El profesor de sonido de la escuela de cine en Buenos Aires entró un día en el salón y nos dijo: “El cine está muerto”. Se sentó sobre el escritorio pequeño y continuó: “¡Lo dijo Greenaway!”, pintor y director de cine galés (1942). El profesor Muller se puso de pie y nos leyó un texto: “Greenaway afirma que es necesario...
Por: Katia Lara
El profesor de sonido de la escuela de cine en Buenos Aires entró un día en el salón y nos dijo: “El cine está muerto”. Se sentó sobre el escritorio pequeño y continuó: “¡Lo dijo Greenaway!”, pintor y director de cine galés (1942). El profesor Muller se puso de pie y nos leyó un texto: “Greenaway afirma que es necesario un cambio radical.
El cine está muerto, –dice–. Olviden la industria del cine, realmente deben hacerlo. Ahora todos somos artistas. Hay un millón de artistas por cada millón de personas.
La interactividad en el arte, la libre circulación de las imágenes y la distribución a través de Internet no tienen que ser un cambio difícil. Lo llamaremos zinema, con “z” (aludiendo al eje de la profundidad en las coordenadas cartesianas). Es una forma de organizar el espacio que no existe en esos lugares oscuros que hoy llamamos cines”.
Hoy existe un catálogo interesante de filmes zinema latinoamericanos. Retomo el término para expresar que son películas realizadas en contra del modo formulista y comercial de hacer películas de Hollywood. El cine latinoamericano actual está transformando la industria y es muy codiciado por los fondos europeos interesados en apoyar e impulsar una nueva forma de pensar, hacer y distribuir el cine.
La democratización del audiovisual es una realidad: tecnología cada vez más accesible, distribución clandestina o piratería, cámaras en teléfonos celulares, producciones financiadas a través de crowd funding. Equipos de trabajo pequeños, creativos y efectivos.
El mercadeo de las películas también está cambiando: las viejas frases con la actuación de, del director tal están siendo desplazadas por laureles que exhiben premios alcanzados en festivales internacionales y argumentos para un público cada vez más exigente.
Navegando en esta ola de cambios, los filmes latinoamericanos están de moda. El cine que hacemos en los países donde la industria se descartó sin haber existido está vivo gracias al tesón de los realizadores que no se han quedado de brazos cruzados ante el rezago de empresarios y Gobiernos que le temen a un cine que por naturaleza cuestiona el poder y sus abusos.
Volvamos a Greenaway: “…Hay un millón de artistas por cada millón de personas” ¿Cómo nos diferenciarnos para competir y ganar los fondos? El realizador guatemalteco Julio Hernández, autor de Gasolina y Las marimbas del infierno y experto en aplicar y ganar en los fondos, decía en una entrevista publicada recientemente en el Diario de Centro América: “La clave es un buen proyecto y una buena carpeta. Pero también es muy importante la historia, cómo la quieres contar y que esta sea particular y universal a la vez”.
Consejos prácticos para realizar tu film
Comenzar por inscribir la obra en el Registro de la Propiedad Intelectual del país correspondiente. Sin este trámite, ningún fondo acepta una propuesta.
Leer detenidamente toda la información y comenzar a trabajar por lo menos dos meses antes del deadline (vencimiento del fondo).
Armarse de paciencia. La lista de requisitos que los fondos solicitan es muy larga, pero también es específica y relativamente fácil de seguir. Además, siempre hay personas amables que responden a tus dudas por teléfono o correo electrónico y es muy común que hablen español.
A excepción de Cinergia e Ibermedia, casi todos los fondos piden la carpeta en inglés y/o francés, con lo cual es preciso tener identificado, negociado y comprometido al traductor o traductora desde el comienzo.
No dejar el presupuesto y el plan financiero para el final. Aunque la parte narrativa y expresiva de la propuesta es muy importante, también lo es la factibilidad económica.
No mentir. El jurado ha leído miles de propuestas, son expertos en detectar los proyectos con potencial y también las falsedades.
Revisar continuamente los deadlines de los fondos porque suelen cambiar cada año o realizar extensiones del plazo y convocatorias adicionales.
Se sugiere suscribirse al Portal Centroamericano de Cine, Video y Animación para recibir y compartir información: www.cineyvideocentroamericano.org.
Con la democratización de la tecnología, quizá sea posible encarar profesionalmente un largometraje con pura colaboración de familia y amigos, pero es desgastante y el cansancio limita las posibilidades creativas de un equipo de trabajo.
Lo ideal es contar con dinero para hacer la película. Los términos que utilizan los fondos para llamar a los territorios que ellos han explotado durante cientos de años, tercer mundo, economías emergentes, países en desarrollo, pueden y deben cuestionarse.
Mientras tanto aprovechemos las oportunidades que el primer mundo ofrece a los cineastas. Veamos algunos fondos. En casi todos se puede aplicar para desarrollo de proyecto, producción, posproducción y difusión.
Algunos Festivales para visitar por internet
FESTIVAL DE AMIENS. Creado por el Festival de Amiens en Francia. Otorga a los ganadores 10,000 euros para la escritura de guiones.
http://www.filmfestamiens.org/?-Scenario-&lang=fr
VISIONS SUD EST. Es un fondo suizo, un proyecto del festival de Friburgo y del festival de Nyon que cuenta con el apoyo de la Agencia Suiza para el Desarrollo y la Cooperación y la Ayuda Humanitaria internacional. Apoya la producción de películas de países de África, Asia y Latinoamérica. Los filmes La Yuma, de Florence Jaugey (Nicaragua), y La teta asustada, de Claudia Yosa (Perú), fueron apoyados por este fondo.
http://www.visionssudest.ch
WORLD CINEMA FUND. Nació en 2004 como una iniciativa de dos miembros del Festival de Berlín para apoyar los procesos de producción cinematográfica de los países del tercer mundo. Sonja Heinen y Vincenzo Bugno reciben anualmente unos 600 proyectos de películas, de los cuales el 50 % son de América Latina. Julio Hernández Cordón (Guatemala) acaba de recibir apoyo de WCF para la producción de su filme Polvo (3 de julio de 2011).
FONDS SUD CINEMA. Este apoyo está reservado a los largometrajes destinados a la explotación en sala (ficción, animación o documental de creación), realizados por nacionales de los países del Sur. La ayuda otorgada representa en promedio unos 110,000 euros por película.
http://www.diplomatie.gouv.fr
GÖTEBOR FILM FESTIVAL FUND. Creado por el Festival Internacional de Cine de Göteborg, apoya a cineastas que viven y trabajan en las economías emergentes. Ha entregado fondos (a través de Cinergia) en 2007 y 2008 a los filmes Entre tejidos y patrones, de Julio Molina (Guatemala); Fe, de Alejo Crisóstomo (Guatemala); Hamaca paraguaya, de Paz Encina (Paraguay); Si Dios fuera negro, de Katia Lara (Honduras); Transitory, de Rossana Lacayo (Nicaragua), y La Yuma, de Florence Jaugey (Nicaragua).
CINERGIA. El único fondo centroamericano. Es un proyecto regional que cuenta con cinco ejes de acción: el fomento, la formación, la visibilización, la conservación y la divulgación del cine centroamericano. Desde el 2004 se ha convertido en una referencia única para los productores de Centro América y el Caribe.
http://www.cinergia.org
HUBERT BALS FUND. Creado por el Festival Internacional de Cine de Róterdam y diseñado para llevar cerca de su finalización a las películas notables o de urgencia de los cineastas innovadores y talentosos de países en desarrollo. Anualmente cuenta con cerca de 1.2 millones de euros y es capaz de hacer concesiones individuales de hasta 10,000 euros para el desarrollo del guion y el proyecto. 20,000 euros para la producción digital y 30,000 euros y para la posproducción.
http://www.filmfestivalrotterdam.com/en/hbf
IBERMEDIA. El fondo iberoamericano de ayuda Ibermedia fue creado en noviembre de 1997 para estimular la coproducción de películas iberoamericanas. Apoya filmes hasta con 150,000 euros. Los Estados que se suman al programa deben pagar una cuota anual. Hay tres países centroamericanos suscritos: Panamá, Costa Rica y Guatemala. Este último no ha pagado la cuota, y los apoyos a los cineasta premiados (2009 y 2010) no se han entregado.
www.programaibermedia.com
CINE EN CONSTRUCCIÓN. Creado por el Festival de San Sebastián y los encuentros de cine de América Latina de Tolouse, es una oportunidad interesante para quienes llegan a rodar el filme y se quedan sin recursos para terminar. Ha permitido la finalización de importantes películas centroamericanas: Agua fría de mar, de Paz Fábrega (Costa Rica); Distancia, de Sergio Ramírez (Guatemala); La Yuma, de Florende Jaugey (Nicaragua), y Las marimbas del infierno, de Julio Hernández (Guatemala).
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