Hace unos días la compañía y otros artistas recibieron una distinción presidencial, por medio del Ministerio de Cultura. Momentum es el resultado de muchos años de esfuerzo de Sabrina Castillo quien creó  el Instituto de Estudios del Cuerpo y el Movimiento con sede en la Universidad Rafael Landívar. Por ese centro de estudios han pasado varios filósofos preguntándose ¿qué es el cuerpo? Y ¿cómo debemos entenderlo hoy? El estudio de la mirada sobre él y las reacciones que provocan, cómo es posible que se comprenda como texto y que también se convierta en un medio  o un ensamble donde “habita” otra cosa, sea esta alma, espíritu o mente. Un tema difícil que Sabrina sin ningún miedo ha tratado de averiguar.  Siempre en estas indagaciones se hace acompañar de un profesional de la filosofía para después publicar sus conclusiones.

La compañía durante muchos años ha estado experimentando y explorando las posibilidades del movimiento desde el punto arte contemporáneo. Esto ha costado al grupo horas de trabajo y de incansables repeticiones hasta encontrar el movimiento que se acople al pensamiento que entre todas han formulado. Sabrina es una persona que puede delegar y ha superado muy bien los conceptos modernos de autoría y de creación instantánea y genial. Por el contrario las composiciones de este grupo son colectivas y poco a poco se van construyendo las coreografías que a veces resultan difíciles de comprender. Aunque siempre se disfrutan mucho y asombran porque para Sabrina y su equipo hay una continua pregunta por el espacio y cómo puede superarse esa limitación, y cómo puede favorecer al cuerpo que está condicionado por sus leyes.

En el 2006 la compañía fue acompañada por Oswaldo Salazar, un reconocido filósofo de la fenomenología haidegeriana. Y ya desde ese tiempo las composiciones de la compañía tenían la particularidad de ser muy pensadas y al mismo tiempo muy ergonómicas. Las conclusiones a las que se llegó en ese momento fueron básicamente sobre la creación del movimiento en la danza y luego sobre la negación de la narrativa en la danza contemporánea.   

En cuanto a la creación se encontró que los movimiento iniciales se enfrentan a una serie de variaciones hasta que se encuentra el contínuum que les dará la unidad que se presenta en la escena. Pero esta unidad no corresponde a una narración de “algo” sino son el resultado de los movimientos primarios que se van desarrollando en compañía de otros, hasta lograr un todo con la música. En palabras de Oswaldo son enigmas y pensamientos paralelos con los cuales se va trabajando hasta encontrar una expresión que encarne tanto la música como el movimiento que genera. Esto es la intriga que dará al final una estructura que no cuenta nada, que no nos narra ninguna historia sino estados de ánimo, posibilidades del cuerpo. Contrariamente al ballet clásico en que incluso se sabe la historia de antemano, la danza moderna trata de sorprendernos con la nueva posibilidad, con el encanto del descubrimiento.  

Fuente: dca.gob.gt