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Fotografia
Andrés es un joven corpulento que comienza su treintena. Risueño y siempre dispuesto a sacar su cámara y llenarle la memoria de visiones que después estudiará detenidamente. Se inició en fotografía cuando siendo un jugador de tenis en la Universidad de Tampa, Florida, se lastimó y tuvo que descansar. En este lapso, comenzó a ser editor fotográfico de la revista deportiva de esa universidad, The Oracle. Allí es donde se descubre fotógrafo, olvida el deporte y comienza un peregrinaje para ver y aprender fotografía que lo lleva a Italia, España, Holanda, New York y Guatemala, en donde por el momento reside.
Cada exposición de Andrés es un ensayo fotográfico, sin reducirse al tema. Por ejemplo en su exposición del Mundo Cápitol, 2008, Andrés capturó en colores brillantes el carácter de tránsito de uno de los centros comerciales más viejos de la ciudad de Guatemala, y que ha terminado siendo un lugar de intercambio y de encuentro y desencuentro de una humanidad cada vez más extraña a sí misma y a las complejidades de la vida contemporánea. En la colección Pensamiento II, sus retratos están en la contraportada de las entrevistas. Sendos pensadores son mostrados por un observador, por un espectador al que no se le escapa ese instante en que estamos reunidos con todas nuestras personas y múltiples facetas y concurrimos de pronto a la coincidencia. Un pequeño tiempo que puede ser una pose, un gesto, o una arreglada postura o un intento de escape. Pero ahí quedamos en la memoria del fotógrafo: esta vez inmóviles para que sombras y luces nos vayan haciendo y rehaciendo sin límites para quien nos quiera observar. Para lograr esto Andrés no escatima ni material, ni tiempo, ni talento. En julio del 2008 Andrés realizó las fotos para la Guía de Arquitectura Moderna de la ciudad de Guatemala 02 Moderna, editada por la Cooperación Española. Esta muestra se ordenó por rutas, cinco en total, con el propósito de motivar a caminar por las calles y avenidas para ir viendo los edificios de estilo moderno de la ciudad. Andrés comienza por fotografiar el frontispicio de la Biblioteca Nacional con las escalinatas de Efraín Recinos, en sus detalles y así nos va haciendo vivir una arquitectura que a ratos pareciera no estar en nuestro atormentado vecindario, hasta terminar en la Universidad de San Carlos, con el Iglú. Todos las fotos nos hablan desde la admiración, pero destacando lo que miramos sin expertaje, y se destaca aquello que es moderno pero al mismo tiempo cercano a nuestros ojos. Podemos verlos, no son fotos alejadas del cotidiano, son para hacernos recordar que ese diario vivir tiene sus estilos. Son de verse las fotografías del colegio San Juan Bosco con su templo, el edificio Elma, el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. En estas fotos Andrés se convierte en un mostrador, un guía turístico que conoce entrañablemente las calles y los ángulos desde donde hay que ver esa arquitectura. Lo interesante de la fotografía de Andrés Asturias es que no quiere representar, no intenta copiar con exactitud, no quiere tener el registro de un momento o la historia examinada por la lente. No, Andrés va en busca de algo que a veces no sabe ni el mismo. En sus últimos experimentos está pintando con el lente, exaltado matices, cambiando texturas, concentrando sombra o distribuyéndola en una acción de contraste que verdaderamente niega toda relación de querer representar, quisiera ver más allá. Y esta sensación es la que atrae, ese atisbar que tiene en cada una de sus fotos, esa adivinanza que suspendida espera propuestas. Eso es lo mejor de sus tomas el rompecabezas que presenta, la disconformidad con los formas y colores y volúmenes capturados, porque en el fondo está la certeza que no hay nada atrapado. Lo que estaba en la foto cambia. En esta última exposición suya, que está en la Universidad Rafael Landívar, Andrés vuelve por los lenguajes urbanos, indaga poniéndoles en el crucigrama que a él le encanta, en el laberinto para ver quien ve más que ese pequeño diccionario de símbolos: el “Alto” el “Cruce” los distintos “no se puede”, “no pase”, “doble vía”. Allí para hablar desde el otro lenguaje de la fotografía y jugar con las “señales”, con la “marca” que habla, como dice Derrida de la fiabilidad, de que se toma por la realidad. Eso son la fotografías y ese papel histórico han realizado en Latinoamérica. “Y esa fiabilidad corresponde a un compromiso (deuda, deber, restitución, verdad) cuyo concepto no puede sino preceder todos los valores que forman un sistema con los de materia-forma: lo simbólico, lo semio-lingüístico, etc. La Verässlichkeit (la fiabilidad) del producto, antes de su “utilidad” , pero como conción de esa utilidad, compromete en la pertenencia a la tierra y al mundo.” FORMATO DIGITAL Trabajo exclusivamente en formato digital. Al inicio los clientes eran bastante escépticos y querían que trabajara con transparencias de medio formato. Ahora los clientes me dicen: eso fácilmente lo podés "photoshopear"… En relación a mi estilo: es muy variado, por lo cual la técnica también cambia de foto en foto. Me encanta el formato cuadrado, el cual es poco práctico para la publicidad, por lo que solamente lo hago para mi trabajo personal. Tengo dos tendencias en relación al color, o muy brillante, o bastante desaturado, casi nunca blanco y negro. (Excepto los retratos para Pensamiento II que son en blanco y negro y las fotografías de arquitectura). FICHA DEL ARTISTA Exposiciones individuales: (Selección) Exposiciones Colectivas (Selección) Premios y Reconocimientos (Selección) Publicaciones: Fuente: dca.gob.gt |
Los intereses de Andrés se extienden desde los temas comerciales hasta los rostros que se pueden develar en sus hendiduras y promontorios por el contraste de la sombra, pasando por una serie de experimentaciones que lo ha llevado a convertir su trabajo en un laboratorio de colores y fuertes divergencias.