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Articulos Las tendencias en el diseño o la moda, son todas aquellas líneas que van a determinar las formas, los colores, los sonidos, la utilidad y el enfoque de lo que se crea. Hoy en día la tendencia va más allá de las formas y los materiales. Existe un retroceso mental en cuanto a filosofía del diseño, tomando en cuenta las experiencias pasadas. Ahora, pareciera ser que fuera como retomar la filosofía Bau Haus, en la que la Función prevalecía sobre la Forma. La diferencia substancial de la Bau Haus con el diseño de hoy, es la forma. Sigue siendo igual de simple y geométrico, pero en estos momentos esa simpleza se traduce en naturaleza, en comodidad y confort, en lo sutil de la sensualidad. Las tendencias en el diseño se dirigen pues, hacia lo natural. No en sí únicamente lo natural en materiales y su utilización, sino que también en lo natural de la forma en sí y los colores. Al analizar lo natural en los cuatro aspectos y las actuales filosofías de retomar lo practicado ya hace casi un siglo, logramos fundir la conclusión de los artículos contemporáneos. Para vislumbrar las tendencias, es pertinente escudriñar el pasado, la historia de cómo hemos llegado hasta aquí. Para ello es importante conocer las escuelas que nos han llevado hasta en donde estamos ahora. La Bau Haus, el diseño de Alvar Aalto y sus escuelas finlandesas y suecas forman parte de este movimiento que ha tomado mucho mayor auge últimamente. La Bau Haus se inició con la utópica definición de:"La Construcción del Futuro", que buscaba la combinación de todas las artes en unidad ideal. Esta requiere un nuevo tipo de artista más allá de la especialidad académica para quién la Bau Haus podría ofrecer una educación adecuada. Obviamente, el reclamo educativo social hacia una nueva configuración de vida y su ambiente no pudo siempre ser obtenido. Y la Bau Haus no estaba solo en ese objetivo sino que también su nombre llegó a ser casi un sinónimo para esta tendencia. La historia de la Bau Haus no es por ninguna razón lineal. Los cambios entre los directivos y profesores, influencia artística desde todas partes en combinación con la situación política en la cual el experimento de la Bau Haus fue presentado, condujo a la transformación permanente. Las numerosas consecuencias de este experimento todavía hoy fluyen dentro de la vida contemporánea. Este famoso diseñador nació en Kuortane, Finlandia el 2 de marzo de 1898, y muere en Helsinki en 1976. Se gradúa de arquitecto en la Universidad Tecnológica de Helsinki en 1921. De 1955 a 1968, se vuelve miembro de la Academia Finlandesa. Finlandia es un país con un territorio muy amplio en el que solo habitan El respeto por las Artes y las Artesanías ha ido creciendo en las últimas décadas. Los productos hechos a mano y los altos estándares de estética en el diseño son típicos en la escuela de los "Arts and Crafts". A inicios del siglo XX, los textiles, la cerámica, el vidrio, el oro y la palta, se han establecidos como medio de las artes y artesanías finlandesas. A finales del siglo XIX, la escuela de diseño de Finlandia ha proveído el entrenamiento más fuerte en el sector. Arts and crafts está directamente conectado a las artes libres de hoy en día, una conexión reflejada en su experimentación con nuevas formas y nuevos materiales. Esta relación es particularmente notable en el trabajo de las artes textiles. En Suecia, es Estocolmo es la que marca la pauta en el mun El museo del diseño Svensk Form es el centro de la industria moderna del diseño sueco. La exposición del invierno pasado Upplyst ("Iluminado") hace un repaso de los mejores diseñadores suecos en el campo de la iluminación, fuentes de alumbrado y lámparas. El Museo Nacional de Bellas Artes ofrece una exposición consagrada al diseño del siglo XX (Design19002000). Estos últimos años han abierto sus puertas varios establecimientos especializados en el diseño sueco y escandinavo de las décadas de los 50, 60 y 70. Modernity, ubicada en Gamla Stan (el casco viejo), vende diseño escandinavo de alta calidad de la posguerra. Wigerdahls Värld ofrece objetos de diseño interior de los 70, principalmente de plástico. Ikea, la mundialmente reputada cadena de muebles, posee dos grandes establecimientos en Estocolmo, convertidas en populares atracciones turísticas. La tradición sueca de diseño, con sus maderas en colores claros, líneas nítidas y funcionalismo forma parte intrínseca del diseño en Ikea. Con su colección Ikea PS, la compañía apuesta por muebles de avanzado diseño y objetos utilitarios a precio reducido. El cristal sueco cuenta con una larga tradición y es internacionalmente célebre por su gran calidad. Las casas más conocidas son Kosta Boda y Orrefors, esta última es la creadora de los objetos de cristal de la vajilla de la gala Nobel. Entre los diseñadores de este campo destacan Ingegerd Råman, Ulrika Hydman-Vallien y Bertil Vallien, con sus hermosas esculturas de cristal. La fábrica de vidrio Pukeberg acaba de abrir una tienda en Estocolmo con exquisitas creaciones de cristal, accesorios y muebles a precios muy atractivos. El cristal sueco de diseño podrá hallarlo, entre otros, en Nordiska. En noviembre del 2001, las importantes casas de subastas Bukowskis y Auktionsverket sacarán a puja remesas de objetos de alta calidad, con abundancia de muebles, lámparas y cristal de conocidos diseñadores escandinavos. Las muestras previas son verdaderas exposiciones de arte, en las que el visitante tiene ocasión de admirar objetos y obras de arte de colecciones privadas que, normalmente, nunca se exhiben en público. Diseño Francés: En los años 1970, el joven diplomado de la escuela de diseño Camondo, en París, se da a conocer concibiendo una casa hinchable. Después de ser director artístico para la casa Pierre Cardin, Philippe Starck realiza night-clubs parisienses (La Main bleue y Les Bains-Douches), lugares de moda donde hay que dejarse ver. Starck se convierte en una estrella del "todo-diseño". Su creatividad es inagotable. Adepto de la fabricación industrial que permite la comercialización de objetos a precios razonables, colabora con la firma italiana Alessi, la diva de los electrodomésticos. Para ella, transforma los objetos de la vida cotidiana en objetos de arte. El diseño va encaminado hacia un mundo natural, sin ocultar nada. Es un juego al todo o nada. Cada diseño no solo vende nuestra cultura al mundo entero, sino que también nos recuerda quienes fuimos, somos y seremos. Es la creación del legado natural hecho producto. Cuando me refiero a lo natural, es específicamente hablando de diseño. Diseño en toda su magnitud y en toda su expresión. Pero, además, es la forma de vida en la que vamos girando. Muchas veces no nos damos cuenta de las cosas que están sucediendo a nuestro alrededor y nos consagramos a vivir el día por el día. Pero, si como diseñadores nos damos cuenta que en nuestras manos está el futuro del mercado, seguramente nos percataríamos más de ese entorno natural tan maravilloso que nos rodea. Pero, volviendo al tema de lo natural, parece pertinente poder exponer cuales son los cuatro criterios, en cuanto a naturaleza, que la tendencia de diseño muestra en estos tiempos. Estos son: Materiales naturales, Materiales utilizados naturalmente, Formas naturales y Colores naturales. Puede ser que en cierto momento suene redundante, así que a continuación se explicará cada uno de los términos y así entender más al respecto. Materiales Naturales: Materiales Utilizados Naturalmente: Formas Naturales: Colores Naturales:  Maritxou González maritxou@terrax.com.gt marichug@intelnett.com
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La realidad de la civilización técnica, sin embargo, llevó a los requerimientos que podrían no haber sido llenados por una revalorización de artesanía. En 1923, la Bau Haus reaccionó con un cambiado programa el cuál marcó esta imagen futura bajo el lema: "Arte y Tecnología-una Nueva Unidad". Potenciales industriales fueron aplicados a diseños satisfactorios estándar, considerando ambos aspectos, funcionalidad y estética (forma y función). 
Si aceptamos la teoría del diseño que la forma de un objeto debe de ser determinada por su utilización, se nos escaparía la apreciación del trabajo del más distinguido arquitecto finlandés, Alvar Aalto, pero la simple definición del funcionalismo no revela la profundidad del alcance artístico de Aalto. 
alrededor de 2 millones de habitantes. La mayor cantidad de territorio está ocupado por bosques, por lo que sus recursos forestales son muy ricos. 
independencia hace poco más de un siglo. El diseño finlandés de hoy, continúa siendo una muestra del carácter de un pueblo sometido a severas condiciones climatológicas y a una historia reciente. 
Las artes y las artesanías ("Arts and Crafts"), provee de imaginación a la industria. Sin las artes y las artesanías, la cultura moriría.
do del diseño. Eso es, al menos, lo que afirmó hace unos años Wallpaper, la revista especializada de diseño más prestigiosa del Reino Unido, con ocasión de la elección de Estocolmo como ciudad de moda del diseño y la publicación de su Stockholm Design Guide. 
Philippe Starck, está a la cabeza del diseño francés: creando lo que conocemos como: "Oficios de arte en plena creación". De cierta forma, este aclamado diseñador vanguardista retoma la simpleza del objeto para alcanzar la belleza y el equilibrio perfecto entre la función y la forma de los objetos.
Tras los grandes hoteles, Philippe Starck concentra su trabajo en el individuo y la casa, con el deseo de democratizar los productos bellos pero de calidad. 
En 1998, concibió el Catálogo Good Goods ("buenos objetos") para el distribuidor de venta por correo La Redoute, donde proponía más de doscientos artículos, satisfecho de poder ofrecer a todo el mundo una pizca de fantasía y poesía en su vida cotidiana. 
sentimental sueña con crear un vínculo afectivo entre el objeto y la persona que lo posee. Sobre su silla "Miss Trip", declara que comprar una silla también es adquirir "el olor a café con leche y la madre de regalo". Reconoce que con su famoso exprime-limones de aluminio no se obtiene un buen resultado, porque para el diseñador el objeto no tiene ninguna utilidad, ante todo debe ser estético con el fin de agradar al que lo utiliza.
La foto de la izquierda, muestra unas botellas forradas de fibras naturales y que además de ser muy decorativas y estéticas, hacen alusión al lugar de origen. Este material es natural, y es lo que encontramos en el mercado mundial: productos realizados materiales naturales. 
Por supuesto no se puede dejar de lado a la madera, que es siempre un buen aliado de lo natural. La extensa variedad de especies de madera presenta una gama casi infinita de posibilidades para adaptarse a todo tipo de objetos, usos y necesidades. Por tratarse de un material vivo y ecológico contribuye a introducir en el interior de las casas el entorno de la naturaleza, ofreciendo una grata sensación de calidez. 
Por ejemplo, el hierro se va a ver en su estado natural, sobretodo si va a ser colocado en ambientes de corrosión. 
Si una banca de hierro se coloca al intemperie (es el caso de la foto de la derecha), este se verá oxidada, no fingida. Se puede de igual manera ver el acero inoxidable, la madera, las fibras naturales, el aluminio, los polímeros, las resinas, etc. Pretende no fingir u ocultar las características de cada uno de ellos. 
La belleza de los productos va a ser a raíz de su función. La foto al lado izquierdo muestra una persona sentada naturalmente, en una silla. Parece interesante ver el detalle que esté sosteniendo con su mano, una manzana, símbolo de perfección natural y equilibrio en la salud.