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Hay que demoler esa cultura que nos divide en prouctores y consumidores Enfrente de los espectadores hay dos pizarras verdes, convergentes, emborronadas, pero en las que se lee claramente:
Pizarra 2 Es la obra El aula, de Luis Camnitzer, que ha recorrido el mundo y que nosotros ahora tenemos enfrente. El momento es tenso, impredecible. En los próximos instantes estamos a punto de ir a la pizarra y seguir escribiendo, o tirarnos al piso para describir los descalabros de esa ética de dominación y las prisiones de los dogmas. La dicotomía sigue abierta. Los mundos de los que pueden y los que no pueden se expanden, han tomado nuevas rutas y tiene nuevos rostros, la mayoría violentos. Ahora tenemos en Guatemala a este gran cuestionador, y no solo para ver sus obras, sino para conversar con él, estar presentes en algunos de sus talleres o trabajar en el montaje de su exposición. La actitud de este artista la podemos ver cuando nos acercamos tanto a su obra como a su biografía, que corren paralelas. En 1970, algunos artistas latinoamericanos que vivían en Nueva York boicotearon el Centro de Relaciones Interamericanas, una institución que servía como estrategia de diplomacia y dominación política, pues manejaba criterios paternalistas y modernos, mientras el minimalismo y el arte conceptual irrumpían en los espacios de exhibición de aquella ciudad. Luis Camnitzer escribe a John Perrault, crítico de arte del periódico Village Voice, planteando la necesidad de conformar un centro no oficial de diseminación cultural para Latinoamérica. Los artistas en torno a este movimiento se agrupan primeramente bajo el nombre de Museo Americano y luego bajo la denominación de Museo para la Independencia Cultural. Este grupo propuso crear una antibienal en oposición a la Bienal de São Paulo como protesta contra la dictadura militar impuesta en Brasil. Desde la obra de Luis Camnitzer podremos apreciar la ironía, la especial profundidad de quien se ha expresado con toda libertad y responsabilidad sobre qué somos y qué hacemos con nuestra historia y costumbres. Una de sus obras, clave dentro del conceptualismo, presenta un espejo y al lado, en una placa de metal, se lee: “Esto es un espejo, usted es una frase escrita.” Eso somos, frases habladas desde el idioma. Para la crítica cubana, residente en Costa Rica, Clara Astiasarán, Luis Camnitzer es un artista cuya honradez intelectual ha establecido el papel de comunicador del arte en franco compromiso con su contexto, con la historia y con la cultura. No dejemos de visitar la exposición que reúne el trabajo de este importante artista. Desde los curadores Rósina Cazali y Emiliano Valdés, Camnitzer es un artista para conocedores. Ha desarrollado un trabajo sobre la base de un sólido discurso que se define por buscar nuevas reflexiones en torno a las lecturas de la identidad latinoamericana, la necesidad de alcanzar una clara conciencia de qué puede ser el carácter crítico, cultural e intelectual de toda obra de arte y el posible papel reformador de este frente a la sociedad. Nacido en Lübeck, Alemania (1937), emigra junto con su familia a Uruguay desde muy temprana edad y se convierte en ciudadano de este país. Estudió escultura y arquitectura en la Universidad de la República de Uruguay y más tarde realizó estudios de escultura y grabado en la Academia de Múnich. En 1965 funda, junto con la artista Liliana Porter, el taller experimental New York Graphic Workshop. Desde 1969 es profesor emérito del departamento de Artes Visuales de la Universidad del Estado de Nueva York. Residente desde hace cuatro décadas en Nueva York, Camnitzer posee en paralelo a su carrera artística y docente, una trayectoria como comisario. Ha participado en la Bienal del Whitney Museum, en la de Mercosur de Porto Alegre y en la de Liverpool, así como en la Documenta de Kassel, entre otros eventos. Su trabajo se encuentra representado en las colecciones del Tate Modern de Londres, Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Bellas Artes de Caracas, Museu de Arte Contemporánea de São Paulo y en las instituciones neoyorquinas Museum of Modern Art (MoMA), Metropolitan Museum, Museo del Barrio y el Whitney Museum. Las obras de Luis Camnitzer se inscriben en el arte conceptual, destacándose su especial interés por el uso de la palabra y la imagen. En su época inicial, Camnitzer estaba convencido de la posibilidad de concebir el arte como una forma de instrumento político y de cambio social. Durante varios años fue ese el enfoque de su trabajo, pero las utopías se derrumbaron poco a poco y tuvo que reorientar su obra hacia la promoción de actitudes críticas frente al arte, la cultura y la sociedad en general. Actualmente se centra en la investigación de mejores estrategias de comunicación para llegar a los espectadores, dentro de las que el carácter irónico y humorístico siempre están presentes. Lo central en su metodología es la movilización del pensamiento y la mirada reflexiva en torno a asuntos de gran importancia para el mundo del arte y la sociedad en general, como la trivialización y fetichismo hacia este, el poder institucional, el carácter multicultural frente a las marginaciones periféricas o las posibilidades éticas que pueden entrañar las propuestas artísticas en el presente. Cada obra de Luis Camnitzer, desde diferentes recursos e intereses, se constituye en una reflexión crítica hacia el arte y todos aquellos factores que se relacionan con él. Su mayor interés es poner en evidencia, desgajar y analizar la forma en que el llamado mundo del arte tiende a estabilizar esas formas de corrupción ad infinitum. Sobre la muestra En ese sentido, la exposición se apoya en una de las ideas centrales y movilizadoras del pensamiento que formula el artista: la misión del artista es ayudar a que la sociedad sea capaz de crear sin intermediarios. Actividades Ideas para instalar se complementa con la conferencia magistral Pensamiento crítico, dictada por Luis Camnitzer en el Centro Cultural de España en Guatemala el día martes 10 de noviembre a las 19 horas, en Cuatro Grados Norte de la zona 4. Los días miércoles 11, jueves 12 y viernes 13, de 15 a 18 horas, Camnitzer llevará a cabo clínicas de proyectos de arte y presentación de portafolios de artistas para su discusión. A estas puede asistir el público interesado en calidad de oyente. Esto se hará en el Centro de Formación de la Cooperación Española en Antigua Guatemala, en la 6.ª avenida norte entre 3.ª y 4.ª calles. El día sábado 14 de noviembre, a partir de las 17 horas, el artista dictará una breve conferencia sobre arte y política, seguida de la inauguración de la exposición Ideas para instalar a las 18 horas. El ingreso a esta actividad es completamente libre para el público en general. Ideas para instalar, permanecerá abierta al público desde el día 15 de noviembre hasta el 30 de diciembre de 2009. Puede ser visitada de lunes a domingo de 9 a 18 horas. Posterior al día de inauguración habrá visitadas guiadas para el público interesado por la historiadora de arte Marivi Véliz. Mayor información en el departamento de Culturales, del Centro de Formación de Antigua Guatemala Fuente: dca.gob.gt |
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