Las escenas típicas, las constumbres y los lugares dan imagen de una determinada comunidad

La fotografía –una mirada determinada y su registro–, que ahora es tan común como arte, no fue considerada así sino hasta después de muchos esfuerzos, llevados a cabo desde finales del siglo XIX hasta entrado el XX.

Uno de los grandes fotógrafos, pionero en este sentido, fue Félix Tournachon, Nadar, quien también fue caricaturista y retrató muchos personajes sobresalientes de su tiempo. A partir de una foto, hacia la caricatura, es el caso de una obra suya famosa, publicada en 1853, que se llamó  Panthéon Nadar. Muchos de sus retratos fueron célebres. Entre ellos destaca el que hizo a Charles Baudelaire, el gran poeta maldito. Estos fueron trabajados con atmósferas heredadas de la pintura. Nadar también se hizo famoso por las tomas aéreas que hizo desde un globo y que mostraron la importancia para multiplicar puntos de vista que traía la entonces novedosa técnica.

Siempre rechazó pintar los retratos que realizaba con sus cámaras fotográficas y procuró mantener una distancia sobre lo comercial para elevar el rango de la fotografía a una consideración artística. Nadar, que es el seudónimo con el que se le conoce, únicamente se sirve de la luz, modo de iluminar al modelo,  y del gesto, actitud de los modelos auxiliada por la relajación de los amigos fotografiados, como elementos principales de la fotografía.
 
El problema que Nadar presenta es que realizaba sus retratos como los haría un pintor, pero con un medio nuevo, la cámara fotográfica. Después de un largo debate científico sobre si copiaba o imitaba la pintura, finalmente se terminó reconociendo que, si bien es cierto este artista seguía los cánones clásicos ya asentados en la pintura con una técnica nueva, esta no deja de cultivarse con este nuevo género artístico.

Lo importante en los trabajos de Nadar es el rostro sin adornos superfluos y los retoques que condujeron a una idea diferente de lo que era en sí misma la persona captada. También a este autor  se deben las primeras fotografías aéreas de la historia. Además, fue el primer fotógrafo en efectuar imágenes con luz artificial, con lo que logró tomar fotografías de las catacumbas de París.

Desde el curador
Según palabras de Emiliano Valdés, desde el momento en que la fotografía surge y exime a la pintura de la responsabilidad de registrar el mundo, se crea entre ellas una relación prolífica y a menudo incestuosa que habrá de mantenerse hasta nuestros días. Por otro lado, encontramos la invención de la fotografía en una época de continuos viajes y creciente exploración del mundo asociado a una idea fantástica, pintoresca. Por otro, esta se convierte en el método favorito de registro del mundo natural y ahora también artificial.

Además, la innegable importancia del paisaje dentro de la historia de la pintura ha hecho de este tema un punto de referencia en cualquier historia del arte. Con estas premisas y con la intención de revisar el estado de la relación entre estos tres ámbitos, Pintoresco reúne el trabajo de una serie de artistas contemporáneos que, a través de una técnica u otra, se enfrentan al paisaje como uno de los temas que quizá más haya afectado a la fotografía contemporánea.

Fuente: dca.gob.gt