Un taller de música es un espacio en donde un maestro reúne a un grupo determinado de músicos y se comparte el conocimiento del maestro para con los alumnos de una forma práctica y directa.

Durante dos meses se dará una formación complementaria (académica) a todos aquellos músicos interesados en el extenso campo de la música moderna.

En este taller se pondrán en práctica conceptos puramente aplicados a la improvisación y se hará un aprendizaje del lenguaje jazzístico y guitarrístico que le permita al alumno conocer el concepto y la técnica para improvisar en un determinado círculo armónico.
 
La finalidad principal de los talleres es desarrollar las artes de improvisación, mediante piezas estándares conocidas en todo el mundo; Desde los primeros pasos y técnicas  para la ejecución de la guitarra en diversos estilos, hasta el análisis de armonía y arreglo, con el objetivo de llegar a la composición.

La guitarra como instrumento armónico y melódico, tiene la ventaja de poder ejecutarse en ensamble o finalmente como solista; por lo tanto en este Taller comenzaremos a remplazar a instrumentos de sección rítmica (bajo, piano, batería), empleando técnicas y métodos para guitarra, hasta formar ensambles desde 2 hasta “n” numero de guitarristas, esta es ya la parte práctica del taller y lo que se persigue con ella es que el alumno aprenda a improvisar cuando le corresponda y a acompañar al músico improvisador, con la finalidad de asumir tales lugares en determinados momentos.

CONTENIDO DEL TALLER:
Una de las partes más importantes de la música es conocer su lenguaje y en el taller se empezará por enseñar este aspecto para poder asumir una forma de comunicación acorde a lo que se esta exponiendo, por ejemplo:

Lenguaje musical general:
Conceptos y diferenciación de conceptos como escala, arpegio, nota doble, acorde, triada, armonía, solfeo, ritmo, contrapunto, línea melódica, círculo armónico, escritura musical, pentagrama, tablatura, claves, etc.

Lenguaje guitarrístico:
1. Conocer las partes de la guitarra.
2. Nombres de la partes y para que sirven, sus funciones en el  contexto del instrumento.
3. Al estar hablando del instrumento en sí, deben conocerse sus partes con el debido nombre.
 
Aspectos técnicos de la guitarra:
Colocación de los dedos y cómo utilizarlos.
Visualización del diapasón de la guitarra.
Entendimiento del diapasón, estructura.
Cómo conocer las notas en el diapasón.
Lógica del mismo.

Mejoramiento de la técnica guitarrística para aquellas personas autodidactas con problemas de malos aprendizajes y/o que quieran mejorar sus técnicas.
 
Cómo estudiar el instrumento para que el poco o el mucho tiempo que se le dedique sea fructuoso.

Aspecto Musical:
Formación de acordes, mayores menores, aumentados, disminuidos etc. diccionario de acordes.

Círculos armónicos de acordes.
Estudio de las tonalidades.
Como transportar a otros tonos, subir o bajar tonalidades.

Conocimiento y formación de los acordes para saber qué tipos de escalas utilizar en sus improvisaciones, y para qué se utilizan en las cadencias armónicas.

Utilización de acordes, círculos armónicos.

Cómo descomponer un acorde en sus notas para saber qué escalas y qué arpegios podemos utilizar, etc.

OBJETIVOS DEL TALLER
OBJETIVOS GENERALES:
1. Que los participantes conozcan el correcto aprendizaje de los diferentes lenguajes tanto teóricos como prácticos de los diferentes temas y específicamente del instrumento de la guitarra.

2. Desarrollar una técnica adecuada para la ejecución de la guitarra y así evitar problemas físicos como por ejemplo la tendinitis o el síndrome del túnel carpiano, que se desarrollan por malas posturas y/o malos movimientos.

3. Dirigir musicalmente a otros músicos y hacer más fácil la comunicación entre los mismos, a través de un lenguaje en el que todos interactúen de forma profesional.

4. Permitir a los alumnos desempeñarse en situaciones reales de agrupación musical y desarrollar sus inquietudes personales.

5. Abarcar un sector desatendido de estudiantes que realmente desean dominar su instrumento para brindarles las herramientas necesarias para enfrentar el medio musical actual.

OBJETIVOS ESPECIFICOS
1. Brindar una preparación completa para aquellos estudiantes de música interesados en todas las tendencias de la música y el jazz.

2. Que el alumno se identifique con el Jazz y su sistema de enseñanza que surge hace ya varias décadas en Estados Unidos y que se ha difundido ampliamente en todas partes del mundo como alternativa al tradicional método de los conservatorios.

3. Que el alumno lleve a la  práctica el concepto de que no es útil tener un conocimiento teórico si no se tiene la capacidad de aplicarlo.

4. Identificar tipos de sonoridades que tiene la guitarra de jazz y así poder ampliar su acervo musical.

DURACIÓN DEL TALLER
El taller durará 2 meses (días sábados) a partir del sábado 17 de mayo y hasta el 28 de junio de 2008 y tendrá lugar en las  tardes de 15:00 a 17:00 horas, este tiempo podrá dividirse en 2 partes una práctica y una teórica, en lo teórico se analizaran los aspectos anteriormente expuestos y en la parte práctica se aplicarán los conceptos teóricos.

NÚMERO MÁXIMO DE PARTICIPANTES:   25 ALUMNOS.
Si hubiera más de este número de personas se  realizará una selección de participantes y se trabajará con las personas más interesadas.

REQUISITOS PARA LOS ALUMNOS INTERESADOS:
1. Confirmar su asistencia con seriedad (firmar convenio de asistencia).
2. Nivel medio: conocer la escala pentatónica, acordes mayores y menores, conocer el manejo de algunas escalas, tener nociones básicas de cifrado, etc. 
3. Llevar guitarra acústica o eléctrica
4. Llevar un cuaderno de apuntes, papel pautado y lápiz con borrador.
5. Aceptar el reglamento interno del Taller.

LA INSCRIPCIÓN SERÁ EN LA SEDE DE MANIFESTARTE
5ta Calle 5-18 Zona 1, de lunes a viernes de 9:00 a 13:30 horas

(último día de inscripción : 17 de mayo a partir de las 17:00 horas, único día que será en el Paraninfo Universitario)