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Mérida, artista de siempre
06 Oct, 2008 - 16:37:32 |
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MEXICO AL DIA:
MERIDA, ARTISTA DE SIEMPRE
Por Edith Recourat
II Ante todo, Carlos Mérida es un rostro.
 Recto, elegantemente delgado, bajo su cabellera blanca-blanca, casi diamantina, posee su rostro esa nobleza peculiar que confiere a los rasgos el ejercicio de una búsqueda y de una realización ligadas a la estética.
Y no uso la palabra “estética” en un sentido puramente visual sino, desde luego, en el más completo, cuando búsqueda, belleza y verdad se hallan espiritualmente asociadas.
Toda edad tiene su belleza propia. Pero el modelado “desde adentro” que los años traen a la superficie del rostro, tamiz visible de una precisa e infinitamente personal selección, revela ipso facto al artista o al hombre que han alcanzado una meta íntima de alto significado. Los primero que llama la atención en Carlos Mérida es esa fineza como voluntaria de todos los ángulos faciales, a la vez, depurados y suaves.
* * *
El maestro ocupa, en el barrio residencial sorpresivamente llamado “Barranca del Muerto” una bella y amplia casa llena de piezas valiosas y de recuerdos de las múltiples etapas de su aventurosa vida. Una guache de Picasso, un armonioso rectángulo azul y amarillo de Albers con el cual realizara, en 1969 en el Museo Universitario de ciencias y Arte de la Ciudad Universitaria de México, una exposición: “Homenaje al cuadrado”.
Como es bien sabido, Carlos Mérida ha participado en momentos y movimientos claves en la evolución del arte pictórico.
Hacia 1909, fundó en Guatemala con Carlos Valenti y el catalán Sabartés un grupo de pintores de tendencias vanguardistas.
Traslado en Paris, estudia con Van Dongen, Anglada, -...todos los dibujos de Modigliani ¿qué los hice...? ...valdrían una fortuna hoy...!- frecuenta Picasso, Braque y los huéspedes del Bateau-Lavoir, es amigo de Montenegro, Diego Rivera, Cabral y otros futuros grandes nombres de la plástica mexicana. La muerte de Valenti lo deja sin techo “porque el contrato estaba a nombre de aquél” y lo recoge Montenegro.
En la época de la gran depuración cubista, de las formas geométricas discontinuas, razonadas y analíticas que culminan, metafísicamente con la doctrina neo-plasticiana de Mondrian, Sensibilidad, eclecticismo e inteligencia están al orden del día. El cubismo, que ha alimentado ya a dos generaciones y no ha terminado de fecundar el ánimo de investigación y de descubrimiento de nuestra época, ha dejado su huella indeleble en la obra meridiana. Aún cuando juega con la perspectiva el maestro vuelve siempre al rigor inicial de un espacio de dos dimensiones, a la construcción en planos paralelos que alcanzan profundidad mediante un ligero desajuste y reajuste de sus transversales. Ahonda siempre en la depuración en busca de una unidad fundamental.
Habla de sus viajes con entusiasmo fresco, de la dificultad de sus debuts, del nacimiento de su hija Ana, de la pintura, de los nietos, de su reciente viaje a Hawai donde visitó a Charlot, miembro que aquella pléyade de extraordinarios grabadores mexicanos del Taller de Litografía: Leopoldo Méndez y O’Higgins, y Zalce, hoy dispersos pero no olvidados. Se interesa por todo y cuando dice “Tengo ochenta años” es con la alegría de haber llevado una vida llena y la satisfacción de seguir produciendo y hallando formas y procedimientos nuevos, de seguir participando a la actividad creadora de su época. Porque la época es del que participa en ella, identifica sus tendencias, vislumbra su orientación y metas y no deja nunca apelmazarse en torno suyo la arena fluida del tiempo. Hablando con Mérida, de todo y de todos -: ¿Y Luis Díaz? ¿Qué hace Luis Díaz ahora? Este muchacho vale el flujo de un tiempo que es vida y conciencia de esta vida.
* * *
 En el Museo de Arte Moderno del INBA, tuvo lugar el año pasado una gigante retrospectiva de la obra del maestro. “CARLOS MERIDA”, dice la portada del cartelero “PINTOR MURALISTA, GRABADOR, INVESTIGADOR, ESCENOGRÁFO, DISEÑADOR”. Ninguno de estos títulos es usurpado ya que su inquietud creadora ha llevado a Mérida a recorrer los caminos del arte en forma global. Alianzado en todas dimensiones, en todas direcciones, ha sintetizado sus formas, depurado el ritmo gráficamente modulado de sus trazos y, de una coreografía angular y armoniosa de la línea, ha pasado a una esquematización todavía más abstracta y expresiva. Las líneas de fuerza verticales de la obra de Mérida, surgidas del cuadrado, están más que nunca sometidas a una inflexible relación espacial donde las formas quedan estrictamente inscritas y concentradas.
Era inevitable que su amor al cuadrado lo llevara a jugar con la mosaica y fue una suerte para Guatemala, cuyo Palacio Municipal posee una muestra monumental y arquitectónicamente integrada de la creación del gran artista.
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En los últimos años, la búsqueda de Mérida lo ha llevado a experimentar con nuevos materiales y técnicas. “El acrílico es una maravilla. El óleo ennegrece porque es vegetal y van a desaparecer obras enteras. Los plásticos son químicos, ya han pasado por el proceso de evaporación, no cambian más...”
Las experiencias del maestro con la madera recortada, cubierta de laca pulidad –parece mármol- accidentalmente descubierta con su carpintero, lo ha llevado a producir paneles-placas y formas tridimensionales de un acabado, de una pureza y de una brillantez sorprendentes. Planas las primeras – café y negro sobre fondo blanco como la de su sala – esculturas las otras – negro y blanco con una nota estridente anaranjada o roja como el fragmento 139 del hotel Aristos – abren nuevos campos a la imaginación.
Por valioso y duradero que sea, no creo que el pigmento seco pueda sustituir la riqueza textural del aceite, pero la gama de materiales nuevos – vinilitas, silicones, acrílicos, acetatos, poliéster, etcétera – adaptados al desarrollo actual de un arte de proyecciones a la vez muy personales y masivas, contribuye a dotar la expresión plástica de mayores recursos, afines a su medio ambiente y a su tiempo. Y no es uno de los menores méritos de Carlos Mérida, iniciador de una pintura inspirada en temas ancestrales americanos y de una versificación gráfica de acentos netamente autóctonos, el seguir con ese espíritu abierto, hacia el eterno mañana, ese afán con todo lo que existe, base insustituible y permanente de la comunicación en todos los tiempos.
El Imparcial, 13 de Marzo de 1971.
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