“Ha, dijo el oráculo de Babilotenango, agachándose para examinar el hígado de un pollo flaco, aquí está bien claro: se le puede curar de los humores
y del veneno pero perderá el talento...”

“Imposible, exclamaron los Iniciados, el talento es un don divino.  Lo aguantaremos”.

Por: Edith Recourat

Observando retrospectivamente la obra de Ramírez Amaya, discernimos con claridad su carácter dialéctico: una actividad de recuperación de ciertos elementos y de desmistificación de otros, que tiene por meta la dinamización constante del proceso intelectual y gráfico.  Los elementos recuperados, dotados de una nueva identidad y dignificados por magia del arte y de la conciencia, son desechos y desperdicios de materia prima- madera, tablones montados sobre fondos monocromos o articulados para formar esculturas “aéreas”, que modulan el espacio en torno suyo.  Para los fines de desmistificación, el artista utiliza el papel, la tinta y la acuarela, productos industriales transformados por el virtuosismo de la mano en un friso irreverente y burlón de las actitudes convencionales de una sociedad que se sobrevive en ellas sin darse cuenta que han perdido su valor y su sentido.

Todo artista dispone de un panteón propio y si el de Ramírez Amaya gira en torno al motivo “mano”, es que, desde la edad de los graffitis infantiles hasta la edad de la protesta, ha sido su instrumento por excelencia, su atadura al mundo vivo e imaginario, su medio de reproducción y de interpretación directamente conectado con la antena del ojo.  El ojo del tecolote que se ve en la oscuridad, signo además característico de los nativos del Escorpio.  Y tan es así que cuando Ramírez Amaya se hiere accidentalmente, su mano es la víctima.  Artista de una gran fuerza vital alimentada por el escozor de un resentimiento telúrico, ha sabido dotar su inquietud con un lenguaje plástico dialécticamente ajustado a sus fines: el envuelo lírico rigurosamente controlado de lo descartado y la denuncia caricaturesca y reivindicadora de un código social caducado.

La actividad creadora de Ramírez Amaya cubre los últimos cinco años.  Despunta en 1967-8 con aquellos paisajes lunares, grabados, dibujos realzados con acuarela, en los cuales coexistían ya las asperidades de elementos formales apuntados hacia el infinito y los fondos crepusculares de delicados tintes.  Primeros síntomas de una búsqueda que no aceptaba límites espaciales.

A esa fase inicial, siguen los collages de madera rústica acoplada con desperdicios de metal sobre fondos romboidales y redondos.  Al abordar con ellos la tercera dimensión, se acentúan los contrastes entre aquellas formas agresivas que se desprenden del primer plano y la pureza del fondo.  Surge el colorido como contrapunto tonal; blancos inmaculados, verdes fosforescentes, amarillos y anaranjados solares, referencias simbólicas entremezcladas con útiles de trabajo artesanal o rural que siguen haciendo “tierra”.

El paso decisivo lo da Arnoldo con su exposición de “la basura” en la cual se desprende de toda atadura y se tira resueltamente al espacio.  Se sustituye, como principio dinámico, al centro de gravedad inerte alrededor del cual giraba anteriormente.  No opone ni maneja ya volúmenes opacos sino estructuras abiertas que revelan un cambio de actitud y representan un paso fundamental en el desarrollo de una dialéctica plástica.  Descartadas las tentaciones de seducción y de camuflaje, organiza los desperdicios de aserradero en composiciones abstractas de gran fuerza expresiva.  Es a la vez de soltar de amarras y un soltar de fantasmas: los náufragos de la producción utilitaria se han transformado en merodeadores del espacio y del infinito.  Ejecutada con una economía de medios afines al ambiente, con sus aspas, sus tentáculas y sus tripas enlutadas, la escultura de la basura era a la vez hecho real y estado de conciencia.

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El Instituto Guatemalteco Americano, que ha demostrado la seriedad de su compromiso con el arte latinoamericano al exponer la colección Bowdler, acaba de presentar una nueva serie de dibujos de Ramírez Amaya.  En el despliegue de esta actividad, artista y público gozan del humor negro y la vena picaresca del brillante dibujante que da rienda suelta a su fantasía y a su sentido del humor en estas instantáneas goyescas “del circo y del manicomio”.  Demiurgo y sacrificado, observador y agresor, echa a correr la mano en un descobillar frenético de líneas sutilmente organizadas y de una calidad estética arrobadora.

Dignificación de la escoria, desmistificación de lo convencional, tales son para mi los dos polos de la obra de Ramírez Amaya.  Realizada con fluidez y una excelsa pulcritud, brillantemente autodidacta pese a su paso por la academia, es el lenguaje de un artista dueño de sus recursos técnicos y consciente de sus motivaciones internas.