UN TRIUNFO DE GUATEMALA
LUIS DIAZ EN LA BIENAL DE SAO PAULO: EL GUCUMATZ EN PERSONA

Por Edith Recourat

Una vez más nace bajo mi pluma, para estas columnas amigas de la página literaria de el Imparcial, el nombre de Luis Díaz.  Nombre que suena hoy en toda la América Latina y allende los mares, asociado al de Guatemala para un evento grato.

El Gran Premio Latinoamericano que lleva el apellido del fundador de la Bienal de Sao Paulo, Francisco Matarazzo Sobrinho, tiene un significado especial para los artistas del continente.  A más de identificarse con los deseos, propósitos y metas de su fundador el “papa de la Bienal”, ocupa una categoría aparte al ser destinado al artista latinoamericano que presenta la obra más descollante y de mayor calidad y queda, con ella, consagrado.

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La obra presentada por Luis, “el Gucumatz en persona”, poseía las características propias de un gran premio.

Conceptualmente, por cuanto la reflexión del artista habíase encarnado en una creación de máxima envergadura y significado.  Muy madurada, se había hecho propiamente carne y expresión de su pensamiento.  Fruto del mito mesoamericano y de la libertad de expresión contemporánea, auto-articulada en su desplazamiento espacial e indefinidamente repetible, el Gucumatz procedía la vez de un principio dinámico y de un principio de perennidad sin comienzo y sin fin. Al mismo tiempo, enaltecía un postulado esencial en toda la obra del artista: sencillez de los elementos utilizados tanto en lo que se refiere a materiales como a ejecución.  Es decir, resumía aquellos principios básicos que han guiado la evolución de Luis desde años atrás.  Reducido a la máxima sencillez, valga decir a la desnudez y al cuerpo a cuerpo con el espacio, se impone como un símbolo de libertad y un homenaje a la creación del hombre para el hombre.

Al dinamismo de las formas geométricas proyectadas en el espacio, se añadía el ritmo del color que, del plano decorativo inicial, asumía luego la prolongación de la arquitectura sobre los planos naturales.  Cuando la ruptura de las formas articuladas iba a deletrear “fin” la vibración lineal recogía la proyección mental y retinal del cuerpo Gucumatz, cubriéndolo todo a su paso, suelo, puertas, alfombras, pasillos, terrazas, cúpulas y hasta un Volkswagen chocado que una empresa perceptiva regaló al artista como contribución a su obra.

Visualmente, el impacto fenomenal de este listón de tablas articuladas, ora reptando sobre el suelo abierto en triángulo para darle cabida y cobija a un “habitante” estirando sobre dos cuadras de largo su triple franja de pintura azul, blanco, azul, el impacto no se debía solamente a la escala física de la obra, a la audacia de la idea y de la realización sino a la integración, a la fusión conceptual y formal llevadas hasta su última expresión.  El Gucumatz no valía porque cubriera mucho terreno.  Valía porque su escala correspondía a una visión de gran alcance, a la necesidad de encarnar en tres dimensiones un principio intelectualmente vital para todo hombre: su libertad interior, su visión personal, su creencia en lo ilimitado, en la posibilidad eterna de integrarse a algo que lo rebasa y lo inspira.

Es interesante notar cómo el espíritu de continuidad de la obra de Luis Díaz señala el rumbo hacia el Gucumatz.  Planos y mapas espaciales de sus primeros grabados, herramientas transfiguradas de los Estandartes, comunión del volumen y del espacio bajo el signo constante de la solidaridad humana, terrenal y cósmica.  Luis se ha dedicado siempre a borrar fronteras artificiales restituyendo su identidad e interdependencia iniciales a seres y a materiales sin separarlos arbitrariamente.  Ajusta su visión creadora al material que maneja, ennobleciéndolo.  En ello radica el sentido profundo de su obra.  Su denominador común ha sido un ideal de fraternidad sin prejuicio anticipado y sin discriminación artificial, trátese de la sublimación de las herramientas cotidianas que prolongan el cerebro y la mano del hombre, soles, pupilas, corolas omnipresentes que pueblan el espacio, o de la codificación rutera como símbolo de unidad planetaria.  Más aún en su serie “Tierra-Habitantes” en la que utilizaba los elementos formales del rompecabezas para una exuberante escenificación de mancomunidad humana. O bien en la serie “Cosmos” de medias lunas de madera ensambladas y abiertas para entablar el diálogo con el mundo sideral y captar sus señas.  Fundiendo mitología y técnica, volumen articulado y pintura plana en un solo leit-motiv que es un himno a la creación terráquea y a la libertad de expresión, el Gucumatz lo resumía todo.

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Lo más notable es que, obviamente, así lo entendió el jurado de la Bienal.  Y así lo declaró a la faz del mundo.  Aun tratándose de un joven artista desconocido en Brasil, de escasos recursos para la realización de su obra, sin conexiones ni experiencia de aquellos eventos internacionales en los cuales la presión de los “grandes países”, a través de embajadas, institutos de Bellas Artes, comisarios especiales y enviados extraordinarios, resulta abrumadora.  Y con la circunstancia agravante para los artistas guatemaltecos que Margot Fanjul había obtenido una muy merecida Mención honorífica en la Bienal precedente, lo que reducía todavía más las posibilidades de Guatemala.  Es un crédito a la imparcialidad, al sentido de responsabilidad y a la conciencia de los organizadores de la bienal de Sao Paulo y del jurado internacional haberle otorgado el Gran Premio Latinoamericano Francisco Matarazzo a Luis Díaz, tomando en cuenta únicamente la calidad poderosa originalidad y sentido trascendental de su obra sin obedecer a consideraciones de tipo político o acomodaticio.

No es menor el crédito que debe otorgársele a la directora de Bellas Artes de Guatemala, Eunice Lima, por haber confiado en el talento de Luis, tan poco reconocido oficialmente en su propia tierra hasta ahora.  Personalmente, agradezco a El Imparcial el habernos brindado siempre su más amplia cooperación para la defensa de una forma de arte tan enconadamente discriminada en años recientes, pese a que expresa su fe en el hombre, en todas circunstancias y en todos los tiempos.

El Imparcial, 11 de Septiembre de 1971.