Por: Yessica Reyes

El prestigioso artista Ricardo Silva expone en la Galería Fundación Rozas-Botrán en Paseo Cayalá. Bajo la misma línea y con el deseo de unificar esfuerzos, Fundación Rozas Botrán y Paseo Cayalá se fusionan con el objetivo de promover la cultura en Guatemala y en esta oportunidad tienen el honor de presentar al prestigioso artista Ricardo Silva.

Durante todo el año Paseo Cayalá será el escenario de exposiciones de diversos artistas guatemaltecos y centroamericanos, talleres de pintura para niños y actividades familiares organizados por La Galería,  la exposición de Ricardo Silva apoya la alianza entre La Fundación y  Paseo Cayalá que se convierte en el rincón cultural que exalta e integra el arte a nivel familiar.

La muestra permanecerá abierta del 26 de enero al 26 de febrero en los siguientes horarios y la ingreso es libre.

Lunes a miércoles  de 9:00 AM a 8 PM
Jueves a sábado de 9:00 AM a 9 PM
Domingo de 9:00 AM  a 8:00 PM

Síntesis de Exposición Abstracción Pura
Mi pintura obedece a estados de ánimo personales y a una propuesta e intento de trasladar física y materialmente al lienzo o soporte, el universo abstracto y las realidades auditivas, literarias, emocionales o metafísicas del mismo, que son por naturaleza: abstractas. Pretendo que el espectador se ubique dentro de la obra y la investigue, que la comente como participante  y que el estado de ánimo que el trabajo realizado le provoque, sea parte integral del propósito de ésta.

El mundo de lo abstracto tiene una materialidad coherente, misma que es obligación del artista presentar y proponer al público. Los títulos de las obras, en mi caso, son evocativos, pero, más importante que ellos, son las series a las que pertenecen cada uno de los trabajos. Son las series las que a nivel de conjunto, escriben el libro abierto que se compone de las pinturas que las integran.

El color formará parte del mensaje, al igual que las texturas, sesgos y cortes de la pintura sobre el lienzo o soporte; esa técnica es complemento para explicar el origen del propósito emprendido, la génesis filosófica que ha inspirado la serie y por ende, cada una de sus obras.

Mi pintura no pretende ser decorativa, sino una manifestación plástica de un mensaje, de una historia, de un significado; claro está, si además de lo anterior, mi pintura contribuye a la estética del entorno, me sentiré doblemente halagado. Mis cuadros representan un fragmento de mi vida y experiencias; cada uno tiene una historia personal que contar dentro del entorno de la serie a la que pertenece, sin ser repetitivo. Creo que cada uno de ellos, ratifica con su argumento propio, el contexto general de la historia, mensaje o significado general de su serie.

No es la mía una pintura de representaciones fotográficas; en el fondo siempre he creído que las realidades pueden perfectamente ser plasmadas en el lienzo a través del criterio y ojos del pintor y que es tarea del pintor, del artista de mérito, mostrar su mundo a través de sus ojos, no a través de los del público o espectadores que examinan o evalúan sus obras.

El mundo abstracto es equivalente al "real" que tocamos y sensorialmente presenciamos; la diferencia de percepción radica en la fórmula de presentación que el artista haga del mismo. La pintura abstracta, en mi criterio, debe tener como uno de sus propósitos, educar al espectador en hacer uso de su ingenio, imaginación y creatividad al presenciar las obras.

Debe cumplir el propósito de hacerlo pensar, de ubicarse dentro de la obra, de examinarla como parte de la misma y de tratar de sentir cada trazo, corte, textura o sesgo; cada color y sus homologaciones,  deben provocar en el espectador -idealmente- un sentimiento armónico y de balance. En gran parte, debe tenerse presente que la integración de los colores es en sí, parte del mensaje y tiene como razón de ser el provocar en el espectador un sentimiento, hacerlo cómplice de la obra, parte de la misma.

Puede decirse que mi obra forma parte de un expresionismo abstracto, renovado quizás, en cuanto que pretende integrar un espiritualismo y emocionalidad propias, derivados del diario vivir y de nuestra existencia en ciudades, donde el individuo se torna en un anónimo acompañado de otros.

Su vida pasa a ser parte integral de la gran obra de teatro colectiva, sus pasos sobre las aceras serán su trayecto fortuito sobre el gran escenario, sus penas y alegrías serán acompañadas, aplaudidas, lamentadas y coreografiadas por las sirenas, bocinas, ruidos, trepanaciones y voces de la gran ciudad. Toda esa universalidad abstracta deberá ser reflejada en lienzos, cartones, paredes y sobre cualquier soporte que aguante pintura; mi pintura es por ende un intento más en la efímera y a veces inútil o frustrada búsqueda de retratar materialmente las realidades abstractas que nos agobian.

Publicado: Yessica Reyes/deguate.com

Fuente: cdnegocios.net