El arte es un medio en que las preocupaciones que afectan a la(s) sociedad(es) se abordan, discuten y ventilan de manera paralela, a veces incluso anticipada, a las ciencias sociales, el activismo y la política.
El medio ambiente no es la excepción y en un mundo cuya conciencia al respecto va en crescendo, las artes visuales también se manifiestan.
Sin embargo, la línea divisoria entre todos esos ámbitos no siempre es clara y, sin embargo, es importante a la hora de evaluar cómo se generan las distintas reflexiones: el activismo se comporta de manera muy distinta a la práctica artística; lo mismo sucede con la política, la sociología y la educación, por nombrar sólo algunos casos. En la práctica artística, por ejemplo, los objetivos suelen ser más ambiguos, menos literales.
En esa ambigüedad se mueve la estadounidense residente en Panamá, Donna Conlon, que desplazándose entre la biología y el arte, elabora imágenes y acciones que ponen de manifiesto el resultado de la acción humana sobre el planeta.
En la serie ‘Synthetic Landscapes’, la artista presenta fotografías que a primera vista no parecen más que escenas de paisaje más o menos interesantes.
Una lectura detenida, no obstante, revela que todos los escenarios están construidos a base de desechos que se han usado en la construcción de edificios en la Ciudad de Panamá y que llegan a formar verdaderos ecosistemas artificiales que suplantan la morfología natural para aportar sus propios elementos sintéticos.
En colaboración con el artista Jonathan Harker, también se presenta la obra en video Brisa de verano que, con un gesto mínimo de montaje, nos recuerda la presencia de los desechos sólidos en nuestro entorno y su relación (así como la nuestra) con el sitio en el que vivimos (la brisa de verano, en Panamá, es un elemento característico y muy apreciado durante la estación seca).
Rodolfo WalshEn una línea similar, Rodolfo Walsh hace intervenciones mínimas y elabora su propuesta a partir de elementos extraños presentes en el lugar para llamar la atención a través de operaciones que apelan a la poesía sobre la presencia de lo/a plástico/a en la naturaleza.
Estos pequeños ejercicios compositivos se valen de lo artificial para remitirnos a la naturaleza y sus peligros, pero también para señalar sus posibilidades formales.
Una de sus características más interesantes es que hacen referencia a operaciones y conceptos de la propia práctica artística: desde estrategias como la composición o la metáfora, hasta recursos y temas fundamentales como el paisaje y el tratamiento del color.
En su serie ‘Recycled Landscapes’, el mexicano Gabriel Ibarzábal se apropia (una estrategia comúnmente utilizada por el arte contemporáneo) de paisajes que el artista compra en rastros y mercados para imprimirles el símbolo de reciclaje con una pintura acrílica libre de clorofluorocarbonos.
La intención es recordarnos el peligro que sufren esos ecosistemas y dialogar sobre las estrategias de su propia práctica artística. La reutilización, en este caso, nos habla desde las dos perspectivas.
Por último, además de una gran habilidad técnica hay, en el trabajo de Iván Castro, una profunda preocupación por la naturaleza que, junto a su virtuosismo, deriva en imágenes muy sugerentes de los males que aquejan a nuestro entorno.
En la fotografía que se incluye en esta exposición, además del discurso obvio sobre la omnipresencia de la basura, se eleva el desecho plástico a la calidad de símbolo de una época.
En gran parte fotografías, las obras que conforman esta exposición son reflexiones acerca del estado de nuestro planeta y la huella dejada por el hombre a partir de esos mismos materiales que ha fabricado e inventado para poder habitarlo.
Algunas piezas nos hacen cuestionamientos indirectos sobre nuestras acciones, otras nos gritan la realidad a la cara; otras, incluso, nos dan ejemplo al reciclar obras ya existentes para hablarnos del medio ambiente, del ser humano y de su contexto, pero también del arte y de sus propios mecanismos de producción.
Los métodos son variados, muchas veces se acercan a la poesía y quieren, sobre todo, sembrar en nosotros la semilla de la inquietud. De la duda. De la conciencia.
Fecha: Del 5 de noviembre al 5 de diciembre. Lugar: 7ª avenida 12-32, zona 1. Mezzanine.
El arte es un medio en que las preocupaciones que afectan a la(s) sociedad(es) se abordan, discuten y ventilan de manera paralela, a veces incluso anticipada, a las ciencias sociales, el activismo y la política. 
La intención es recordarnos el peligro que sufren esos ecosistemas y dialogar sobre las estrategias de su propia práctica artística. La reutilización, en este caso, nos habla desde las dos perspectivas.