Con la tranquilidad de quién ha caminado entre las culturas del mundo y que ha compartido con él, su obra y su plasmar existencial, el Pintor Carlos Chávez, nos invita a viajar en los lienzos de la imaginación y los pensamientos, que  nos conduce a confrontar nuestras propias raíces ancestrales.

Por Antonio Moran del Cid
Productor Asociado
DeGuate.com
morcid@deguate.com

Con la excelente anfitriona del Hotel Casa Mía, tuvimos la oportunidad de conversar en una Entrevista Exclusiva para DEGUATE.COM, con el Pintor guatemalteco Carlos Chávez, quién después de haber expuesto en varios países como Japón, Suecia, México y Nueva York, nos comparte sus experiencias no solo en su desarrollo como artista, sino la catarsis misma, plasmada en los lienzos que ha compartido con el mundo.

¿Como surge el Arte en su persona?

Es algo que nace con uno, pero que muchas veces también se pierde, ya que encausar lo que se tiene, no solo es difícil de concebir, sino de desarrollar, por eso es que mucho potencial humano, se pierde sin poder alcanzarlo.

Siempre tuve en mi corazón el querer plasmar todas mis ideas por medio de la pintura, pero era necesario perfeccionar la técnica, en eso intenté también perfeccionarme en la agricultura, pero en los años post terremoto, encontré providencialmente a un pintor paisajista, que años más tarde lo tendría como uno de mis maestros.  Fue ahí, donde supe que mi verdadera vocación era la de ser pintor.

Mi primera confrontación fue conmigo mismo, ya que en un momento de mi vida, pensé  ¿para que va a servir todo esto, si siento que mi propia generación está logrando sus propósitos y yo me estoy quedando relegado en mi progreso? Luego, mis padres y amigos, me confrontaban sobre mi vocación.

Al fin, siendo un provinciano, logre inscribirme en la Escuela de Artes Plásticas, donde logré perfeccionar la técnica y me di cuenta que mi preocupación a como sobrevivir, ya había quedado atrás, pues tenía en mis propias manos, un elemento esencial para poder trascender, la pintura.

Dentro de la gama de técnicas alcanzadas en la pintura ¿Con cual técnica se identifica más?

Para mi, es el dibujo y la acuarela, son las técnicas que me han permitido plasmar los elementos como el aire, el agua, la tierra, que es la conciencia real de mi existencia y es donde puedo plasmar en el 95% de mi obra, la exaltación de la mujer, en su belleza, en su carácter, en toda su magnificencia, empezando por mi Madre, que es la que me transmitió la cultura y es la mujer la que finalmente marca la conciencia de la propia existencia y la concepción de mundo y lo cotidiano. 

Es cuando me permito tener conciencia y empezar a plasmar los elementos de mi propia identidad, empezando por los colores de la tierra y el ocre, hasta llegar a los rostros mayas sin caer en lo folclórico y la explotación comercial de mi propia raza, más bien veo mi obra como más universal, con elementos entendibles, donde todo mundo perciba el mensaje existencial.

Existe en mi, una especie de rebeldía, al estar conciente de que mi raza ha sido el ente peyorativo y sentido de propiedad para muchos, que tiene el arrebato de decir “mis inditos”, pero lo cierto es que también estoy claro que son la riqueza real de una Cosmovisión Maya, que es también la mía y ese es el elemento mas importante que me han aportado, que es precisamente la esencia misma de las personas, la esencia del ser y esa es la transparencia que plasmo en mis pinturas.

Dado los elementos que logra plasmar en sus obras ¿Cuál ha sido la aceptación de los públicos, tanto a nivel nacional como internacional?

Siempre he querido plasmar elementos entendibles en mis obras, eso hace que los públicos las hagan de fácil imaginar, presento en mis lienzos temas donde se manifiesta un problema existente, por ejemplo, pinto una montaña, pero también dejo ver que hay pocos árboles por la tala inmoderada y que el hombre tiene una lucha de destrucción contra él mismo y que todo esto, no nos conducirá a nada absolutamente.

¿Qué otra cosa le preocupa, con respecto a la problemática existente?

Me preocupa que las situaciones siempre resultan alcanzando a los inocentes, como lo que paso en la guerra interna, donde es cierto, definió un tema en mi vida, pero poco a poco fue alcanzando al indígena y además absorbiéndolo de tal forma que si no estaban de cualquier lado, de todas formas quedaban en medio del cruel conflicto. 

Por eso es que mi Exposición en Suecia se tituló: “Voces de la Tierra” y está basada sobre los cementerios clandestinos, pues la gente no se ha cansado de buscar a sus vivos y los quiere aunque sea muertos, para que concluya el ciclo del duelo.

Este tipo de situaciones no se pueden obviar y no se pueden dejar de plasmar, pues se convierten prácticamente en universales. ¿Qué es lo que realmente quiere usted trascender, a través de sus obras?

Lo que yo pretendo, es hacer de esta situación como la muerte, no es darlo a conocer como un punto conclusivo que no conduce a nada.  Yo plasmo el dolor y la muerte, en el sentido poético, transformado en obra, con el fin de lograr la reflexión, que es otro elemento de la cosmovisión Maya, donde se tiene el símbolo del cero que no representa la nada, sino representa el todo.

Así es la vida, la mínima parte del tiempo tiene que morir para alcanzar movimiento y todo sea renovado.  En nuestro idioma Cakchiquel, la palabra "Canih" es "hoy", pero también es "muerte". Eso significa que para que exista el futuro, tiene que morir el hoy.  Es como se muere en el Seno, pero se nace a la vida, se muere a la vida, para alcanzar una posible eternidad.

Carlos Chavez y Magnus Fackmar
Galería en Hotel Casa Mia en Antigua