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EDUCACIÓN
ARTE BARROCO
1.Perteneciente o
relativo al estilo de ornamentación arquitectónica caracterizado por
la abundancia de adornos y la profusión de líneas curvas, originado
en Italia y difundido por Europa y América durante los siglos XVI y
XVII: en los conventos barrocos hay un laberinto de pasadizos subterráneos.
2.[Uso figurado] Aplícase
a todo lo que se muestra excesivamente recargado en sus formas y
obscuro en sus conceptos: el cine de Pedro Almodóvar se ha ido
haciendo barroco progresivamente.
3.(sust. m.) Periodo de
la cultura europea y americana en que prevaleció dicho estilo artístico
aplicado a todas las artes, y que va desde finales del siglo XVI hasta
comienzos del XVIII (ú. s. con mayúscula inicial): la Discreta
Academia se fundó con el objetivo de defender a los hombres, las
Letras y las ideas del Barroco.
Arte barroco.
Estilo artístico que
se desarrolla durante el siglo XVII y los primeros decenios del XVIII,
su difusión alcanza a toda Europa y América Latina, y su disolución
acontece en diversos momentos en cada país. Con este nombre también
se conocen todas las manifestaciones culturales de ese momento. En el
surgimiento de este nuevo estilo dos hechos son decisivos, la afirmación
de los estados nacionales y la consagración de la monarquía absoluta
de derecho divino, como forma de gobierno en ellos. Durante esta época
en Europa se asiste a hechos y procesos tan diversos como el
enfrentamiento de los distintos países que buscan la hegemonía, la
decadencia de los grandes Estados, ya con identidad nacional, como
Francia y España, y el inicio de la pugna por el dominio comercial,
entre los países del Norte e Inglaterra, con el ascenso de nuevas
grupos sociales de poder. Mientras que en la Europa central se
desarrolla la guerra de los Treinta Años, producto de las tensiones
religiosas entre protestantes y católicos.
El primer desarrollo
del estilo se produce en Roma y va unido a la Contrarreforma católica,
aunque rápidamente se extenderá por toda Europa, adaptándose a las
necesidades de cada sociedad. La Iglesia Católica, tras las tensiones
y la ruptura que había supuesto la Reforma, desarrolla una importante
política de reafirmación mediante la diplomacia, la enseñanza, las
predicaciones, la guerra y el arte, como un elemento fundamental. En
esta nueva visión tendrá un importante papel la recién fundada
Compañía de Jesús.
El arte va a tomar
parte activa en la contienda ideológica, convirtiéndose en una de
las formas de lucha y siendo utilizado como medio de propaganda y
difusión de la fe. Igualmente como instrumento propagandístico estará
también al servicio de la exaltación de las monarquías y de las
clases que la sustentan. Frente a la función del arte como
instrumento de conocimiento de la naturaleza, la medida, el cálculo y
el orden, propios del Renacimiento, el Barroco será un movimiento que
desarrolle el gusto por el efecto y los contrastes, por lo escenográfico
y por lo teatral. Estos aspectos se manifiestan en todas las artes, la
complicación y el adorno de los conceptos, así como la mezcla de la
realidad y la ilusión, como medios de convencer, la contradicción
para atraer, la alegoría para aludir a las cosas a través de lo que
no son y el ilusionismo para alcanzar el efectismo, son las armas
utilizadas. El ideal artístico del barroco es una obra de conjunto,
en la que la arquitectura aparece como la más importante de las
artes, subordinándose las demás a un todo unitario. La obra barroca
es dinámica en su ejecución y en su relación con el espectador, que
abandona su posición de observador para pasar a ser un elemento
participe imprescindible. Junto a la arquitectura se desarrolla de
forma fundamental el urbanismo, creando perspectivas fundamentales en
las principales ciudades europeas.
Arquitectura
barroca
Las características básicas
son: el rechazo de la simplicidad y la búsqueda de lo complejo; el
papel del movimiento y la luz, como elementos determinantes de la
misma; la creación de espacios dinámicos; la creación de nuevas
tipologías para edificios concretos; el gusto por lo infinito, por lo
teatral, y lo efectista; la subordinación del resto de todas las
artes al todo arquitectónico. La génesis de la arquitectura barroca
se inicia en Italia, con figuras tan determinantes como Bernini y
Borromini. En Francia el barroco adquiere caracteres más sobrios que
en Italia, con plantas menos complicadas, fachadas más severas, mayor
respeto por las proporciones y renuncia a los efectos violentos, es un
arte fundamentalmente al servicio de la monarquía absoluta, y su gran
realización será el Palacio de Versalles. En España, la
arquitectura barroca va a estar presidida por el gusto por la
desornamentación y la sobriedad que había introducido el estilo
herreriano, con importantes edificios en los que impera un estilo
mesurado y casi clásico. En Alemania y en Austria la inspiración
italiana combinada con la francesa creará edificios de gran
exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores, de luminosidad
brusca, que darán paso al estilo Rococó. En Inglaterra predomina el
equilibrio y la austeridad.
El Urbanismo
La ciudad del barroco
se ve como la imagen de su gobernante,cuya importancia se mide por su
tamaño y por el número de sus habitantes. En las cortes más
poderosas de Europa, la estructura urbana intentará ostentosamente
asentar los valores y la estructura política creada por los
dirigentes. La ciudad se va a estructurar en torno a un centro, como
el poder absoluto tiene como centro el Rey, al que confluyen grandes vías,
rectas de amplias perspectivas. Las plazas serán uno de los grandes
elementos, reflejo y símbolo del poder civil o religioso, entendidas
como escenarios de fiestas y representación.
Los cambios se van
reflejar mejor en las pequeñas cortes europeas, donde las
realizaciones pueden cambiar y determinar la imagen de toda la ciudad,
como es el caso de Würzburg, mientras que en los grandes organismos
urbanos como París o Roma, la complejidad y la aparatosidad de los
proyectos va a chocar con la ciudad preexistente, que dificulta en
gran medida la transformación pretendida, consiguiéndose mejores
resultados en las nuevas residencias de los soberanos, fuera de la
ciudad, como es el caso de Versalles.
Escultura barroca
Predomina el gusto por
el movimiento, la realización de esquemas compositivos libres del
geometrismo, la inquietud que se manifiesta en personajes y escenas,
la importancia de los ropajes, etc. Se realizaran grupos compositivos
que permitan un contraste entre luz y sombra, donde los personajes se
representen con un gran realismo, pero al mismo tiempo acentuando los
efectos de teatralidad y efectismo. La escultura se desarrolla, ante
todo ligada a la arquitectura, y su visión de conjunto.
Pintura barroca
Durante este período
artístico la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las
manifestaciones artísticas. Siendo la expresión más característica
del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués
en los países protestantes.
Se desarrollan nuevos géneros
como los bodegones, paisajes,retratos, cuadros de género o
costumbristas, así como se enriquece la iconografía de asunto
religioso. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se
conjuga con lo teatral y lo efectista.
El color, la luz y el
movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica.
Mientras que la dinámica del espacio, la visión de las escenas en
profundidad, la estructuración de las composiciones mediante
diagonales y la distribución de manchas de luz y de color, configuran
el espacio como algo dinámico, donde los contornos se diluyen y las
figuras pierden relevancia frente a la unidad de la escena. En Italia
se desarrolla ante todo una pintura religiosa y decorativa, con una
figura clave, Caravaggio. En Francia, la pintura es sobre todo mitológica
y retratística, con Poussin como su mejor exponente.
En Flandes domina el
panorama la figura de Rubens, desarrollando una pintura aristocrática
y religiosa, mientras que en Holanda, la pintura será burguesa,
dominando los temas de paisaje, retratos y vida cotidiana, con la
figura de Rembrant como su mejor exponente.
En España, el barroco
supone el momento culmen de la actividad pictórica, destacando sobre
un magnifico plantel de pintores, la genialidad y maestría de Velázquez.
Música barroca
[música]
Durante el Barroco, la
música tiene en común con todas las artes la grandiosidad y la
exageración en su expresión. Frente a la predominancia del género
vocal durante el Renacimiento, los músicos de este período optan por
la introducción de los instrumentos musicales en sus composiciones.
Poco a poco, éstos van adquiriendo la misma importancia que el género
vocal, haciéndose finalmente independientes. Órgano, violín y
clavecín son los instrumentos más utilizados y, mientras que el órgano
se mantiene unido a la música religiosa, el clavecín forma parte de
la música de salón. El máximo desarrollo es alcanzado por la
interpretación y la construcción de los instrumentos de cuerda. La
evolución del órgano ha ido paralela a las posibilidades expresivas
que durante esta época se intentaban alcanzar y, así, la
diferenciación entre los órganos del inicio y del final del Barroco
se percibe en sus posibilidades tímbricas y en la sonoridad. La
celebridad de los luthiers italianos Nicola Amati (1595-1684) y
Antonio Stradivari (1643-1737) ha llegado hasta nuestros días e,
incluso, la perfección de la sonoridad de los violines fabricados por
Stradivari no ha podido superarse. En el teatro, donde se intentaron
resucitar los ideales perdidos del helenismo, se vivió el nacimiento
de un nuevo género musical: la ópera.
Hasta entonces, la música
se encontraba casi exclusivamente al servicio de la religión y, a
partir de este momento, los compositores -si bien no dejan de componer
para la Iglesia- sí intentan un acercamiento de la música al pueblo.
En el Barroco los abusos ornamentales rompen las trabas renacentistas
de claridad y rectilineidad y, en consonancia, los músicos se
preocupan por las líneas melódicas y el colorido tímbrico. Ahora el
hombre ya no es sólo el retrato de Dios o de un posible ideal
abstracto, como en el Renacimiento, sino que es un ser libre de
expresar sus sentimientos y, por ello, la música barroca se
caracteriza por la improvisación, la variación y la ornamentación.
Los sentimientos se
intentan expresar a través de una explicación técnica y, así, la
alegría opta por el modo mayor, la consonancia, las notas agudas y el
tempo rápido, mientras que la tristeza se caracteriza por el modo
menor, la disonancia, las notas graves y el tempo lento.
Concerto grosso
La mayor importancia de
los instrumentos en las composiciones da paso a una nueva forma
musical: el concierto, que en el siglo XVII aparece con el nombre de
concerto grosso. En éste se utilizaba dos grupos de instrumentos, uno
mas grande que otro. El grueso del grupo instrumental recibe el nombre
de tutti o ripieno y era el utilizado para proponer los temas o melodías
y podía ir acompañado por un clave o continuo. El segundo grupo
instrumental, denominado soli o concertino, añadía el contraste. El
nombre final de concierto proviene de la concertación entre los dos
grupos instrumentales y, posteriormente, se buscaría el contraste
entre un instrumento solista y el grupo instrumental, denominándose
la composición concierto para solista.
Los géneros
religiosos
Hasta el siglo XVII, la
música religiosa era principalmente vocal,al estilo de las obras del
italiano Palestrina (1525-1594). Es la escuela veneciana la que
comienza a introducir instrumentos en sus composiciones. La fuerza de
la recién aparecida ópera hace que la música religiosa equipare a
aquella sus estructuras, aunque los nombres varíen: oratorio
italiano, cantata alemana, gran motete francés, anthem inglés y
villancico español. Sin embargo, continúan las formas religiosas
polifónicas, como la misa, el motete y la pasión y, durante todo el
siglo, coexisten tres estilos religiosos diferentes: polifonía vocal
a capella, solo acompañado de instrumento y estilo concertante
proveniente de Gabrieli (entre 1510 y 1515-1586). Ahora comienza a
distinguirse la música religiosa y la música litúrgica,asociándose
a la primera el oratorio y a la segunda la cantata alemana.
El oratorio es una
composición instrumental y vocal sobre textos bíblicos o religiosos
en el que no hay escenificación y sí un narrador, voces solistas,
coro y orquesta. En el oratorio latino se tratan principalmente temas
del Antiguo Testamento, y en ocasiones también del Nuevo, mientras
que en el oratorio vulgar, que aparece en Roma y en el norte de
Italia, los textos son libres y en lugar del latín la lengua
utilizadas es el italiano.
La cantata es una
composición vocal, pudiendo definirse como un oratorio en pequeño.
Primero apareció la cantata profana y después la religiosa, que
procede del motete y se intercala entre el evangelio y el sermón. La
pasión es una forma de cantata, cuyo origen está en la costumbre de
repartirse la lectura de la Pasión entre varios y, así, el Cristo es
interpretado por el bajo, el narrador por el barítono y el pueblo por
el tenor; además, para que los fieles participen en la liturgia, se
intercalan corales en la composición y, ya a finales del siglo XVII,
se añaden arias y dúos.
Formas
instrumentales
Aparece ahora el bajo
continuo, forma de notación en el bajo a base de cifras que permite
al organista o clavecinista tocar los acordes precisos para acompañar
una obra musical. Incluso en el siglo XVII muchas partituras para
acompañar a algún instrumento solista estaban impresas sin numeración
en la parte del órgano o clavecín, ya que se daba por supuesto que
el instrumentista sabría encontrar la armonía apropiada.
La fuga, obra musical
en la que se expone un número preciso de voces, proviene de los
vocablos latinos fugere (huir) o fugare (cazar), por lo que se
entiende que se intenta expresar que una voz huye de la otra o va a la
caza de otra. En esta composición, la imitación y repetición de una
melodía por otras voces puede desarrollarse o bien exactamente igual
a la melodía principal, denominada imitación canónica, o bien
imitando y repitiendo sólo fragmentos, en este caso se denomina
imitación periódica. En sus inicios, la fuga fue principalmente
vocal, para luego pasar a ser instrumental (clave, órgano y tecla).
En el Barroco, la fuga es un componente primordial en Misas, Cantatas,
Oratorios y Anthems.
También en esta época
aparece la suite, que proviene de las danzas tradicionales y cuya
estructura es sencilla. Escrita en una misma tonalidad, también
recibe el nombre de partita. Su origen está en la unión de una danza
lenta con una más rápida. Antes del inicio de la suite propiamente
dicha, puede haber a modo de introducción un preludio, que es una
forma libre y sin formas fijadas. Entre las danzas más utilizadas están
la allemanda (de paso tranquilo), courante (rápida), zarabanda (danza
tranquila en tres tiempos, en los que se acentúa el segundo), minuet
(movimiento grácil), gavotta (de mayor brillantez) y giga (de
movimiento más vivo y pegadizo).
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