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EDUCACIÓN
EL ARTE GÓTICO
INTRODUCCION
En primer lugar señalar
que la génesis de este arte no hay que buscarla en un único
acontecimiento. Si no que es fruto de la evolución normal de los
tiempos. En relación con esta nueva situación viene determinada por
el papel que las ciudades empiezan a jugar desde un punto de vista
comercial y social, al margen del control señorial. Recordar un poco
la organización de las ciudades medievales. Entre los elementos
religiosos que llevan a cambios están la separación de algunos
monjes de la orden benedictina de Cluny, que en el año 1100 vuelven a
los planteamientos ascéticos de su fundador y que se establecen en
Citeaux, El Cister, regulado mediante el 'Exordium Parvum', Carta de
Caridad, lleva al repudio de lo ornamental y la valoración del
funcionalismo. Los primeros cistercienses solo querían vivir una
existencia humilde y apartada.
Sin embargo tales
intenciones fueron rápidamente arrinconadas y los cistercienses,
encabezados por S. Bernardo de Claraval, se convirtieron en el
martillo de las demás órdenes. Sin embargo, no va a ser la estética
cisterciense, a través de sus monasterios ? granja, la que triunfe.
El modelo arquitectónico que encontramos en el arte gótico son las
catedrales. Si bien esta es la época de las grandes construcciones
militares y de un nuevo ordenamiento y desarrollo de las ciudades. La
imagen de la ciudad gótica estuvo definida, no tanto por sus murallas
y ordenamiento urbano sino por su catedral. Durante años la ciudad
trabajó para la catedral. La catedral es el centro visual de
la ciudad gótica, tanto en el ordenamiento urbano como por su altura.
La catedral, en tanto que iglesia mayor, se constituyó en símbolo de
la riqueza de una comunidad, de su poderío económico, de su
capacidad artística.
ARQUITECTURA
GOTICA
Elementos
constructivos
El pilar va a ser el elemento sustentante del edificio gótico.
Está constituido por un núcleo central ?circular o cuadrangular - de
hormigón recubierto de piedra, y de unas columnas muy finas que
reciben el nombre de baquetones si son muy finas. El arco típico es
el apuntado que se utiliza siempre con carácter constructivo y
funcional. Permite alcanzar mayor altura por un mejor reparto de las
cargas. En las criptas se emplea el rebajado que el s. XIV dará
origen al carpanel.
La cubierta del gótico
es la bóveda de crucería de arista, que en el románico se empleaba
con carácter decorativo. Surge esta bóveda por dos arcos de medio
punto, los llamados nervios que en la fase más avanzada se curvan,
combados. El punto central donde convergen los nervios se denomina
clave. Son los extremos de las nervaduras, las que descargan el peso
sobre las columnas y pilares, de forma tal que la arquitectura gótica
es una arquitectura de esqueleto, en la cual el muro pierde su
importancia y puede ser agujereado abriendo vanos. Esta transmisión
de las fuerzas hacia el exterior no se hace como en el románico a
través de las naves laterales. Sino siguiendo un sistema de empujes,
ver libro. Las cubiertas del exterior remataban en un tejado a dos
vertientes, protegidas por tejas planas, láminas de pizarra y más
tarde láminas de plomo.
Problema de la
iluminación.
Prácticamente se suprime el muro. Para proteger el interior del
edificio se recurre a las vidrieras. La vidriera gótica consta de la
tracería de piedra o marco, el armazón de hierro unido a la tracería,
una serie de alambres sostenidos por el armazón que modelaban la
figura y finalmente los vidrios de colores que se sujetaban a los
alambres con fragmentos de plomo. En los ventanales del s. XIII se
divide en dos zonas verticales coronadas por un rosetón central. A
fines del XIII se sustituye el rosetón por triángulos curvilíneos y
cuatrifolios. La ventana se subdivide aún más. Aspecto del exterior
e interior que se confunden V. "Picara Justina", s. XVII.
Otro aspecto son las
portadas. Los tímpanos se dividen en tantas zonas como naves posea el
templo y horizontalmente, en tres niveles. Las arquivoltas que
abocinan el arco de entrada son paralelas a este y las
representaciones se disponen longitudinalmente. En el parteluz se sitúa
un figura principal cuyo canon (es decir altura) determina la altura
total del templo. Planta de cruz latina o basilical. Tres o cinco
naves con crucero a veces y cabecera con girola simple o doble, en la
que se abren las capillas poligonales. Importante la altura de la nave
central, cuentan con tres entradas, una la principal a los pies, otras
dos en los brazos cortos de la cruz. En la principal a los lados se
levantan dos torres rematadas con agudas flechas o terrazas:
Podemos distinguir
varios periodos:
- transición,
comenzadas en estilo románico y finalizadas en gótico, v. Tuy.
- s. XIII, se emplean pilares cilíndricos con pocas columnillas y bóvedas
de nervios finos
- s. XIV, se multiplican las columnillas y los nervios.
- s. XV o gótico flamígero, la decoración domina las formas. Se
adoptan las líneas sinuosas. Con bóvedas estrelladas y aparecen los
arcos canopiales, carpaneles y escarzanos.
ESTILO
CISTERCIENSE
Se trata como se señaló
de una reacción frente a Cluny Artísticamente aprovechamiento de
formas románicas, sin elemento decorativo alguno. Dos tipos de
planta:
a.? cabecera
semicircular con girola y capillas radiales, Clairvaux, Monasterio de
Poblet.
b.? cabecera con testero plano, mons. de Citeaux, Santa Creus en
Tarragona.
Así mismo destaca la gran importancia adquirida por ciertas
dependencias como sala capitular, refectorio y claustro.
FRANCIA
El monumento inicial es
la Abadía de S. Denis, p.144 de segunda mitad del XII. Poco después
se construyen catedrales como la de Soissons o Laon19 en las que se
inspira el arquitecto de Notre?Dame de París, última obra de este
periodo14 15 que consta de cinco naves, sin girola ni capillas
radiales. Y la fachada está rematada por dos torres rematadas en
terrazas y no flechas. Típico delgótico francés.
En el siglo XIII se
levantan grandes iglesias, como la reconstrucción de la catedral de
Chartres o se levantan otras nuevas como la de Reims que es terminada
a fines del XIII.
Obra capital de este
periodo es la catedral de Amiens, de primeros del XIII con 145m. de
longitud y mas de 42 de altura en la nave central. Señalar la Sainte
Chapelle de Paris de Pierre de Monteruil, en la cual el muro prácticamente
desaparece para dar paso a las vidrieras y los nervios muy delgados.
En los s. XIV y XV Francia atraviesa momentos difíciles y prácticamente
cesa la actividad constructiva. En el XV con la paz el gótico flamígero
se adueña de la situación hasta mediados del XVI destacan Saint Quen
de Rouen.
ITALIA
En Italia las
influencias clásicas condicionan el gótico italiano. Por otro lado
breve, s. XIII y XIV. Durante el s. XIII el gótico se propaga por las
órdenes mendicantes de franciscanos y dominicos. Ejemplo es la basílica
de Asís sobre la tumba de s. Francisco. Sin duda la obra de mayor carácter
del XIII italiano es la catedral de Milán, iniciada por maestros
franceses y alemanes. Obra casi única de caracter francés del gótico
italiano. Con cinco naves de igual anchura, pero distinta altura.
Exterior surcado por infinidad de agujas, doseletes, columnillas y
hornacinas.
En el s. XIV dentro de
las construcciones religiosas destacan catedrales como la de Siena.
Con gran policromía ? mármol de diferentes colores ? y tendencia
horizontal. Escasas novedades como las presentadas por la catedral de
Florencia, la iglesia de la S. Croce o el Palacio de la Signoria.
Gran importancia de la
arquitectura civil, destacando los palacios venecianos como la famosa
Cà d'Oro o el palacio del Comunnale de Bolonia.
INGLATERRA
El estilo inglés tiene
unas características bastante particulares. Las ojivas de la Catedral
de Durham, marcan la continuación del gótico inglés de la tradición
románica. Gótico temprano ? early english ? manifestaciones son la
catedral de Salisbury o la de Lincoln. Con la multiplicación de
plantas, grandes torres, y cabeceras rectangulares con doble crucero.
Gótico curvilíneo, desde mitad del XIII con tendencia hacia lo
sofisticado. Utilización del arco conopial, en la primera mitad del
XIV aparece el "decorated style" o gótico decorado,
destacan la catedral de Ely y la catedral de Gloucester, cuyo claustro
anticipa el siguiente estilo. Gótico perpendicular ? perpendicular
style ?, desde mitad del XIV al XVI. Totalmente alejado de Europa.
utilizando rígidos baquetones verticales que recorrían los muros,
con torres rematadas por airosas flechas y paños de traería calada.
ALEMANIA
Destaca la Catedral de
Colonia terminada en el s, XIX o de Estrasburgo. Siguiendo la
influencia francesa se levantan iglesias como la de Ulm o la catedral
de Viena. A fines del s. XV hace su aparición las llamadas iglesias
salón, en las que se suprime el crucero, catedrales de Ratisbona y
Friburgo.
PAISES BAJOS
Se pone de manifiesto
el poder de la burguesía. Presente influencias tanto francesas, como
con posterioridad alemanas. En la arquitectura religiosa destacan
edificios tales como la catedral de S. Gúdula de Bruselas o la
Catedral de Amberes o S. Bavón Gante. En arquitectura civil destacan
las lonjas, o mercados como el
de Yprés.
ESPAÑA
En tierras españolas
la adopción formal de elementos góticos se inicia a finales del s.
XII en catedrales tales como la de Lérida, Tarragona, Tudela, Sigüenza
o Avila. Sin embargo no es hasta el XIII, dentro de la meseta cuando
encontramos los ejemplos fundamentales: La catedral de Burgos iniciada
en el 1221 con tres naves, crucero y girola con cinco capillas
poligonales y tres rectangulares. En el 1226 se iniciaba la Catedral
de Toledo, consta de cinco naves, crucero señalado solo por una mayor
anchura del tramo y girola con alternancia de espacios rectangulares y
triangulares. Cuenta con capillas radiales, v. libro. En los arcos
lobulados del triforio parece presentar ciertas reminiscencias árabes.
A mitad del XIII se copiaba la catedral de León directamente de la de
Reims, aunque algo más reducida. Cuenta con tres naves y girola y
destacan sus vidrieras.
Siglo XIV.
Constructivamente se
inicia un proceso en el Levante con las siguientes características;
Tendencia a la nave única, tipo iglesia ? salón Disminución del
grosor de los soportes, para conseguir determinados efectos
espaciales. Triforios y arbotantes muy desarrollados. Sustitución de
decoración escultórica por geométrica. Destacan la catedral de
Barcelona con planta de salón con girola, y capillas radiales,
triforio muy reducido y varias torres que no se terminaron.
Catedral de Gerona. Cuenta con una gran nave. Catedral de Palma.Cuenta
con tres naves sin girola. Además de gran número de contrafuertes y
arbotantes, consecuencias de los tramos cortos y anchos de la nave
central.
Siglo XV.
Se inicia con la
catedral de Sevilla cinco naves desmesuradas. Lo más destacado, sin
embargo, es la introducción del gótico flamígero, que al fundirse
con las formas locales, especialmente mudéjares, origina el estilo
hispano ? flamenco también llamado isabelino o Reyes Católicos.
Cuenta con dos focos: el toledano y el burgalés:
Toledano.?
El introductor serán
Hannequin de Bruselas a quien se atribuye la Capilla de D. Alvaro de
Luna de la catedral, la Puerta de los leones y el segundo cuerpo de la
Torre de las campanas. A este estilo pertenecen monumentos tales como
el Monasterio de S. Juan de los Reyes de Toledo o el Palacio del
Infantado de Guadalajara. Obras que continúan esta tradición
barroquizante son el Hospital de la Santa Cruz de Toledo y la Capilla
Real de Granada.
Burgalés.?
Se introduce a través
de los elementos decorativos de las agujas de la catedral del burgos.
Simón de Colonia, arquitecto de los Reyes Católicos funde el estilo
con el mudéjar. Obras importantes En Valladolid, las fachadas del
Colegio de San Gregorio y del Convento de S. Pablo.
S. XVI.
Se levantan las dos últimas
catedrales góticas españolas la de Salamanca y la de Segovia,
inspiradas en la catedral de Toledo. Destacan edificios civiles.
Ejemplos las lonjas de Valencia y Palma.
PORTUGAL
Propiamente gótica, es
la obra del Monasterio de Batalha. En el siglo XV, Portugal desarrolla
un estilo muy personalizado, llamado - manuelino ? fruto de la fusión
del gótico flamígero, el hispano - flamenco y elementos decorativos
de carácter ultramarino. En el XVI entra la influencia del
cuatrocientos italiano, ejemplo la Portada sur de la Iglesias de los
Jerónimos de Belem.
ARTE MUDEJAR
Características
generales.
Se denomina mudéjar al estilo que emplea formas y técnicas islámicas,
fundidas que aquellas propias del territorio cristiano. Se desarrolla
entre los s. XII y XVI. Se distingue entre románico mudéjar y gótico
mudéjar. Se trató de una creación nacional. Influyó en todas las
artes, pero por motivos obvios más en la arquitectura. Como
influencias árabe destacamos: el empleo de materiales pobres,
recubiertos de yeso con efectos decorativos. Así durante el románico
mudéjar, los tipos de planta, soportes y cubiertas son románicos,
frente a la decoración a base de hiladas de ladrillo, modillones de lóbulos,
etc. En el gótico mudéjar, se emplea arcos de ojivas y bóvedas de
crucería. Si bien las torres derivan en alminares y poseen la sebka.
Edificios romanicos:
En Toledo Santiago de Arrabal, de fines del XIII, con tres naves.
En Avila, s. Martín de Arévalo. O el románico de Sahagún. goticos:
En Toledo destaca las sinagogas de Sta. María la Blanca del XIII y
Ntr. Sra. del Transito. Entre los monumentos civiles, destaca la
Puerta del Sol de Toledo, del XIV. en Sevilla, conviven construcciones
civiles, Casa de Pilatos e iglesias Santa Marina. Aragón disfrutó de
intenso mudejarismo, por el gran número de moriscos que allí
habitaban. La decoración geométrica cubre todo el muro: dos ejemplos
la Parroquia de la Seo de Zaragoza y la Torre de S. Martín de Teruel
con planta poligonal y profúsamente decorada.
ESCULTURA Y
PINTURA GOTICA EN ESPAÑA
INTRODUCCION
La renovación estética
gótica lleva al establecimiento de nuevas fuentes iconográficas: La
Leyenda áurea que desde mitad del XIII reune historias locales y
relatos fantásticos de vidas de santos. Leyendas y relatos de
viajeros, Los viajes de Marco Polo.
El artista recoge del
mundo que le rodea aquellos elementos que pueden inspirarle, incluso
algunos terriblemente críticos. En general las imágenes góticas se
humanizan y pierden el hieratismo románico. Abunda tb. la iconografía
de la Virgen maternal para el Hijo. En cuanto a los tipos: La
escultura monumental incorporada a los edificios se sigue
desarrollando en portadas y capiteles. En las portadas se mantiene la
representación de santos y profetas. En los capiteles se sustituyen
los motivos individuales, del románico, por fajas de decoración
continua. Hacen su aparición los retablos movibles, dípticos y trípticos,
de varios cuerpos. Las tallas se combinan con representaciones pictóricas.
Escultura funeraria, del tipo mausoleo, con pieza rectangular que
constituye el lecho y descansa sobre animales agazapados, normalmente
leones. Sobre él la figura yacente del difunto. Las sillerías de los
coros, donde se cubre de representaciones escultóricas. Esculturas
exentas de bastante menor importancia.
ESCULTURA
La construcción de las
catedrales de León y Burgos, posibilitó la entrada de la influencia
francesa, repitiendo en su decoración cánones franceses. La
construcción de la catedral de Toledo no originó un gran taller
escultórico. Destacar la llamada Puerta de los leones ya del s. XV y
debido a Hannequin de Bruselas. Menor influencia francesa demuestra la
escultura sepulcral. Con excelentes ejemplos: En Burgo de Osma?S.
Pedro de Osma, Las Huelgas de Burgos ? infanta Berenguela.
El arte castellano se
propagó durante el XIV por el resto del territorio, destacando la
labor escultórica de la catedral de Vitoria. Si bien la mayor parte
de la actividad escultórica se dio en Levante, Virgen del parteluz de
la catedral de Tarragona. Bertran de Riquer realizó las estatuas
yacentes de Jaime II y Doña Blanca de Anjou en el monasterio de la
Santa Creus.
En la escultura del xv
se dejó sentir profundamente el influjo de las escultura borgoñona.
Destaca Jean de Valenciennes, que realizó la Puerta del Mirador de la
Catedral de Palma y cuyos discípulos mallorquines remataron la Lonja
mallorquina. En Cataluña los gustos por la volumetría de los cuerpos
y fuerza del ropaje se manifestó en el Coro de madera de la Catedral
de Barcelona. Otras obras importantes en Cataluña: algunos relieves
de la fachada de la Generalitat de Barcelona, el San Jorge, o el
retablo mayor de la catedral de Tarragona de 1429. También en Navarra
el influjo borgoñón acabó con cierto amaneramiento del gótico
internacional. Destaca el Sepulcro de Carlos el Noble y su esposa. En
los reinos occidentales la escultura funeraria fue igualmente
adelantada en adaptar la sensibilidad del gótico final cuyo ejemplo más
conocido sería el Doncel de Sigüenza.
ARTES DEL COLOR
Señalar como la
decoración pictórica con la reducción del muro, la vemos también
presente en otros medios como son: las vidrieras y las miniaturas. O
como los grandes retablos sustituirán a los murales. La técnica de
la vidriera influye en la pintura por un mayor afán naturalista y espíritu
narrativo. Las influencias más importantes provienen de Francia, si
bien los genuinos representantes de la pintura gótica europea, serán
los pintores flamencos e italianos. En España durante el siglo XIII y
mitad del XIV la pintura presenta un rico colorido, plano y brillante,
inspirado en las vidrieras. El paisaje sigue siendo conceptual, se
aprecia un inicio de la narración. Los contornos se resaltan y las
figuras adquieren movimiento. Destacan las miniaturas como son las de
las Cántigas de Alfonso X el Sabio, de la segunda mitad del XIII.
En cuanto al resto de
la pintura, destacar Cataluña donde sobresale la decoración mural
del refectorio de la catedral vieja de Lérida, con elementos
claramente románicos aún. En Aragón destacan los retablos de Santo
Domingo y s. Pedro martir. En Castilla destacar las pinturas murales
de S. Martín en la Catedral vieja de Salamanca. En la segunda mitad
del XIV se destaca la influencia italiana. Por obras y autores de esta
procedencia.
En Aragón y Cataluña
destaca Ferrer Bassa a quien se deben los Dos Milagros de S. Bernardo
del Monasterio de Vich. O la obra de los hermanos Serra, de Pere el
Retablo de la Venida del Espiritu Santo de la Seo de Manresa, o la
tabla de la Pradela con Santos. A su hermano la virgen de Tobed, o el
Retablo de S. Esteban.
En la primera mitad del
siglo XV se desarrolla el llamado estilo internacional, ya que existen
bastantes afinidades entre las manifestaciones de esta época en casi
todos los países. En Cataluña destaca la figura de Lluis Borrasá,
destacando la Crucifixion de S. Andres. Sucesor de este es Pedro
Martorell destaca por el Retablo de S. Vicente martir. Aragón
participa de la influencia italiana. En Castilla trabajan artistas de
gran talla como Dello Delli, Retablo de la Catedral Vieja de Salamanca
y Nicolás Francés, Retablo de la Catedral de Leon.
En la segunda mitad del
siglo XV es cuando podemos hablar del estilo hispano ? flamenco, o
Reyes Católicos para referirnos a la pintura de estos años.
Caracterizada por una gran influencia flamenca:
introducción de la técnica del oleo y el llamadado 'realismo burgués',
que se fundirá con tradiciones autóctonas.
En Cataluña destaca
Luis Dalmau, con la Virgen de los Concellers, y tb. Jaume Huguet,
autor del Retablo de Vallmoll. En Aragón trabajan Bartolomé Bermejo,
destacando su Piedad de la Catedral
de Barcelona o S. Juan Bautista. Finalmente en Castilla sobresalen:
Jorge Inglés autor del Retablo del Marques de Santillana o la
Trinidad y Fernando Gallego: Crucifixion, Piedad, etc.
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