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EDUCACIÓN
ARTE GRIEGO
LA CIVILIZACIÓN
EGEA
Se trata de los
primeros restos que contamos de Grecia. Y que se concreta sobre todo
en las Cícladas, representados por las estatuíllas ídolos. Entre el
a 2000 y el 1100 se produce la llegada de distintos pueblos
procedentes de Asia Menor, las invasiones: dorias, jonias y eolias.
LA CIVILIZACIÓN
MINOICA: CRETA.
Toda la historia del
arte griego debe comenzar hablando del papel desempeñado por la isla
de Creta en su conformación. Auténtico puente entre Grecia y Egipto.
Durante el III milenio vivió un momento de gran prosperidad que le
permitió desarrollar una civilización que se conoce como cretense o
minoica. Estos dura hasta el 1400 cuando invasores llegados del
Peloponeso acabaron con el poder de Minos.
Los palacios.
La aparición de los primeros palacios demuestra la existencia de un
poder central muy fuerte, esto sucede hacia el 2000. Los más
importantes son los de Cnosos, Festo y Malia. En el 1650 son
destruidos, resurgiendo el de Cnosos que se hace con el control de la
isla.
El modelo de estos
palacios parece de influencia oriental. De gran capacidad. En el se
halla los santuarios y salas de recepción, así como almacenes, con
las grandes vasijas o "pithoi". Además de los talleres y
habitaciones privadas. Junto a la existencia de una especie de teatro.
Los muros se hallaban
recubiertos con frescos de gran lujo y calidad. Destacando por su
naturalismo. Se descubren dos tendencias representadas por la parisina
más modernista y las tauromaquias de carácter más hierático, de
influencia egipcia.
Las artes
decorativas.
Entre ellas destaca las llamada diosa de las serpientes de
Cnosos, junto a los ritones con cabeza de toro del s. XVI.
Entre la cerámica destaca la llamada de Camares, por el lugar donde
se halló por primera vez, presenta una gran estilización de líneas
y de colores (curvas, hojas, plantas). En el s. XV se desarrolla el
estilo llamado de los nuevos palacios caracterizado por la
representación de la naturaleza: peces, aves, plantas.
LA CIVILIZACION
MICENICA.
Entre los siglos XV y
XII se va a desarrollar una nueva civilización en la Grecia
continental, sobre todo en la Argólida, su yacimiento más importante
es el de Micenas.
En cierto modo se nos
muestra como heredero de Creta. Nos hallamos ante un mundo dividido en
pequeños reinos, que en un momento determinado pudieran admitir la
hegemonía de Micenas.
Arquitectura.
Lo más sobresaliente es la propia ciudad de Micenas, cuyas
murallas ciclópeas ofrecen un aspecto formidable, formadas por
piedras de gran tamaño, muy irregularmente dispuestas y talladas.
La segunda etapa
muestra un aparejo mejor tallado y rectangular. En torno a la Puerta
de los leones. Se trata de la acrópolis de la ciudad acompañada por
algunos almacenes y casas.
El palacio situado en
la parte alta, consta de una serie de salas en torno a un patio
central, con la sala del trono, un santuario y un megaron, con un
hogar central rodeado de cuatro columnas. El palacio de Pilos ha
ofrecido una sala donde se han recogido más de mil tablillas de
lineal B.
Las tumbas micénicas.
Micenas también es famosa por sus tumbas reales, las más
antiguas hacia el 1500 son circulares. La más importante entre las
existentes es la llamada del Tesoro de Atreo, con bóveda sin soporte
interno. La fachada presenta una puerta de acceso monumental de forma
rectangular y con dintel.
La mayor parte de estas
tumbas contenían ricos ajuares funerarios.
El único ejemplo de
escultura de grandes dimensiones es el tímpano situado encima de la
puerta de los leones, con un esquema muy tradicional y una
monumentalidad que recuerda esculturas de Egipto y Mesopotamia.
Las artes
decorativas.
La pintura mural es la técnica que conserva mejor el gusto
del arte monumental. Se hallaban cubiertos de frescos en la más pura
tradición minoica. Destacan las representaciones del palacio de
Tirinto.
La cerámica es el
elemento de mayor calidad de las artes aqueas.
La orfebrería ofrece principalmente una idea del lujo y de la riqueza
de un arte que sorprende por la calidad y originalidad de sus
creaciones. Un ejemplo interesante es la llamada máscara de Agamenón.
LA "EDAD
OSCURA"
El final del segundo
milenio representa un momento de grandes transformaciones para el
Mediterráneo Oriental. Para Grecia es lo que se conoce como las
invasiones 'dorias'. Periodo del que tenemos escasa información de ahí
el apelativo de siglos oscuros.
Parece claro que las
influencias micénicas van a perdurar desde el punto de vista
cultural. La sociedad se transformó con las aportaciones dorias. Sus
bandas organizadas en torno al jefe militar, procedían de la
primigenia división indoeuropea. El matriarcado cretense dejó paso a
una civilización en que predominaba el hombre guerrero: de esta época
proceden algunas costumbres fundamentales del helenismo como la
desnudez atlética, la pederastia y la exaltación de las virtudes
viriles de la fuerza y la fidelidad. La sociedad doria se basa en la
igualdad intercomunitaria y el sometimiento de las poblaciones
conquistadas.
En el plano religioso Zeus y Apolo vienen a sustituir a las Diosas
madres y a las fuerzas telúricas representadas por Piton, el dios
serpiente. En las costumbres funerarias se pasa de la inhumación a la
cremación. Es la época de Homero y de Hesiodo.
ESTILOS
GEOMETRICOS.
La evolución artística
de estos siglos tiene en la cerámica su mejor expresión.
Protogeométrico.
Fruto de la evolución final del arte micénico y del contacto
con el arte geométrico oriental, principalmente del norte de Siria.
Más que una evolución de la decoración se produce un cambio de las
técnicas ceramistas destinadas a reforzar la utilidad de los objetos
cerámicos. En cuanto a la decoración destaca por los motivos geométricos
utilizados con gran sobriedad.
Geométrico
Esto sucede a mitad del siglo X. Se producen cambios radicales.
El color negro brillante predomina hasta cubrir todo el recipiente, a
excepción de una zona estrecha en la que destacan, el color negro
sobre fondo, las decoraciones geométricas cada vez más numerosas;
rombos, meandros, triángulos, reticulados, círculos, ruedas y
rosetas geométricas.
A partir del siglo VIII
aparece la figura humana en la cerámica.
Debido a la utilización funeraria de muchos de estos objetos. Entre
las importantes destacan las anforas funerarias del Dipilon, necrópolis
próxima a Atenas. En ellas se representan escenas de carácter
funerario, en las cuales la presencia humana adquiere un gran
esquematismo, en perfecta consonancia con la profusa decoración geométrica.
ESTILOS
ORIENTALIZANTES.
A fines del siglo VIII
y durante el VII se asiste en el mundo griego a una evolución de las
nacientes ciudades con el paso de monarquías hacia el control del
gobierno por aristocracias, el desarrollo del comercio y ya bien
entrado el siglo VII la instauración de las tiranías. A lo que hay
que unir el proceso de expansión conocido como las colonizaciones
griegas.
Todo ello trae un contacto con diferentes culturas y sociedades, que
en el caso del Oriente Próximo influyó de manera notable en la
producción artística.
Es de nuevo en la
CERAMICA donde la irrupción de los nuevos gustos se hizo más
patente. La decoración desdeña lo abstracto; el mundo vegetal se
estiliza, y en el campo figurativo se introducen monstruos y animales
ajenos hasta entonces al arte griego. De esta época destacan las
producciones de la ciudad de Corinto.
Entre los ejemplares más
interesantes destacan el Vaso Macmillan, el Vaso Chigi y el Anfora de
Eleusis.
A modo de conclusión sobre estos 'siglos oscuros' señalar que es en
ellos donde se va a gestar el desarrollo de la arquitectura templaria,
originalmente destinada a contener la estatua de la divinidad, pues
los ritos y sacrificios se realizaban en el exterior.
El templo surge pues
con la estatuaria exenta dedicada a los dioses, donde en principio tan
solo reposaban los xoana imágenes de madera, hasta que el contacto en
el siglo VII con Oriente y en concreto con la estatuaria Egipcia
configuraron el primer punto de referencia de lo que sería la gran
estatuaria griega. Una de las expresiones más antiguas es la Arte
misa del santuario de Delos.
LA EPOCA ARCAICA.
La cronología básica
de este periodo se sitúa entre el siglo VII y comienzos del V pero el
núcleo central se sitúa en el s. VI.
A pesar de que en un primer momento perdura la influencia
orientalizante, se acaban imponiendo una tradición sobria y severa de
gran monumentalidad.
Rasgos generales.
En el campo de la arquitectura religiosa se evoluciona hacia la
configuración del templo clásico.
En cuanto a los tipos escultóricos durante el s. vi se expresan a
través de los kuroi y las korai. El ser humano está hecho a imagen
de lo sobrenatural, por esta razón la figura masculina, dios u
hombre, se representa con el cuerpo joven, en el que ningún elemento
exterior viene a perturbar su desnudez. El modelo se halla en el mundo
atlético del espectáculo deportivo.
En el relieve como en
la escultura destaca la paulatina desaparición de la animalística
para dar paso a las representaciones de enfrentamientos bélicos, o
personales. La lucha de la civilización contra la barbarie
simbolizada por la lucha contra los centauros.
Durante este siglo vi
el artista va a salir de su anonimato para darse a conocer tanto a
través de las inscripciones epigráficas como de los textos
literarios. Los artistas firman sus obras lo que ayuda a comprender el
lugar que ocupaban en la sociedad.
En Grecia continental,
durante la segunda mitad del VII se estructuran las formas características
del orden dórico, con la tripartición del espacio y columnas a los
cuatro lados. Destaca en este sentido el Heraion de Olimpia, 600 a.C.
Hacia el 550 el templo
de Apolo en Corinto presenta aún formas pesadas, con columnas monolíticas,
pero se inician las correcciones ópticas en las disposiciones de las
columnas angulares.
Los templos principales
se hallan en Magna Grecia, son los templos de Paestum y Selinunte. A
principios del s. v El templo de Afaya en Egina, constituye el
edificio dórico mejor conservado del periodo más reciente de la época
arcaica, o en el santuario de Delfos, el templo dórico de Apolo y el
Tesoro de los Atenienses levantado tras la batalla de Maratón.
CERAMICA
Destaca la llamada cerámica
de figuras negras, entre este tipo de cerámica destaca el famoso Vaso
François del 570 representante de la producción ática de figuras
negras. Se trata de una crátera con volutas obra del alfarero Ergótimos
y pintada por Clitias. Donde se representa los funerales de Patroclo y
una caza del jabalí. Hacia los años treinta del siglo vi tiene lugar
en Atenas el descubrimiento de una nueva técnica pictórica que se
caracteriza por el color rojo de sus figuras. Las figuras rojas
destacan sobre un fondo negro, a veces dispuesto sobre el fondo claro
de arcilla.
ESCULTURA
La geografía artística
de Grecia durante el periodo arcaico es tan variada que merece una
presentación por zonas geográficas.
Creta
La escultura monumental es poco conocida a pesar de que una de las
primeras representaciones de la estatuaria arcaica es de allí, se
trata de la dama de Auxerre, de 75 cm. de altura de mediados del siglo
VII, en ella aparece ya el esquema de la koré , con las piernas
disimuladas bajo el vestido y un cinturón típicamente cretense. El
estilo que se dibuja en su cara duro y anguloso es típico de las
representaciones en terracota tanto del Peloponeso como de la isla de
Creta.
Peloponeso
Sus producciones centradas en la ciudad de Esparta se hicieron famosas
a través de la exportación y el desarrollo de la propia ciudad.
Si bien la
representaciones de las que tenemos constancia pertenecen a la ciudad
de Argos, en cuyo Heraion se centra una gran cantidad de escultura
monumental, así como para la exportación a otros santuarios famosos
como el de Delfos. Ejemplo de dicha producción son las estatuas de
Cleobis y Bitón de principios del s. VI.
Atica
Aquí hallamos que las representaciones artísticas se hallan
centradas en la ciudad de Atenas. Entre las obras más importantes
destacan el moscoforo barbudo, la cabeza Rampin o diferentes
representaciones de korai, además de "La estela de Aristión".
De la acrópolis ateniense procede la obra sobre piedra caliza pinta
el monstruo Tifón o la terracota en la que se representa a Zeus
raptando a Ganímedes. Del templo de Afaya en la isla de Egina procede
un amplio conjunto escultórico.
Dentro del marco del
desarrollo de la ciudad bajo la tiranía de Pisístrato.
Jonia
Esta zona se nos presenta con una situación bastante distinta de la
Grecia continental, con una gran desarrollo urbano y en estrechísimo
contacto con el mundo oriental.
En el museo del Louvre
se conserva la Hera de Samos, de fines del s. VI: el cuerpo femenino
se presenta encerrado en un vestido con pliegues verticales que se
amplían en la parte alta. Ejemplo de la escultura de frisos son los
leones de Naxos y el Tesoro de los Sifnos que se encuentra en el
templo de Delfos en la Grecia Continental, junto a la Esfinge de los
Naxos.
LA GRECIA CLASICA
El clasicismo griego
ocupa aproximadamente los s. V y IV durante los cuales Atenas pasó a
dominar el Egeo, antes de entrar en lucha con otros rivales desde
fines del siglo V. Este clasicismo termina con la muerte de Alejandro
el 323. Así pues dentro de la Grecia clásica se pueden distinguir
tres fases artísticas:
a? estilo severo, de
la primera mitad del siglo V.
b? clasicismo, de la segunda mitad del siglo V.
c? el siglo IV
A?EL ESTILO
SEVERO
ARQUITECTURA.
S e tratan fundamentalmente de construcciones religiosas, de entre
las representaciones más importantes destaca el templo de Zeus de
Olimpia, ejemplo monumental de templo períptero (rodeado de pórtico)
en estilo dórico maduro, que posee seis columnas a lo ancho por trece
a lo largo. Con una "cella" tripartita, y solo dos columnas
en el pronaos. Sentido de la desproporción por el gran tamaño de la
estatua de Zeus sedente del interior. En Magna Grecia destaca de
parecidas características el templo de Segesta.
ESCULTURA
Con el final de la guerras médicas se producen una serie de
cambios en la concepción escultórica, la "SONRISA ARCAICA"
desaparece. Se produce la plena integración del personaje en el
espacio, se da una mayor profundidad al rostro. El realismo del
movimiento intelectual y el ideal atlético dominan este periodo. Esta
nueva visión es patente con la koré ofrecida por Eutidikos en el
480.
Como decíamos el ideal
atlético se halla presente, obra de Critias y Nesiotes es el grupo
escultórico de los tiranicidas, hoy es conocido por las copias de época
romana. Este ideal atlético del espíritu dorio se halla presente en
la obra de Mirón, tal es el caso de discóbolo obra en bronce de la
que tan solo nos han llegado las copias romanas en mármol.
Ejemplo monumental de
este periodo es la decoración de uno de los grandes conjuntos el
templo de Zeus en Olimpia la figura de Zeus enmarca dos grupos, en los
cuales se representa la carrera de carros entre Enomao y Pelops por la
mano de la hija del primero. En el frontón occidental se representan
la lucha entre centauros y lapitas, en este caso el eje central es la
figura de Apolo. Tanto el Poseidón como El auriga de Delfos son los
ejemplares en bronces más sobresalientes de este estilo severo. Fuera
de Grecia, destaca el llamado trono ludovisi en Magna
Grecia, de fines de
esta primera mitad del siglo V. En el que las modas jonias y el estilo
severo se encuentran reunidos en un leguaje de gran delicadez en la
representación de la desnudez.
B?CLASICISMO
Atenas, a mediados de siglo
se convierte en la gran potencia de Grecia, esto se hace patente tanto
en su producción artística, expresión de la creatividad del
momento, como en el poder político que ejerce sobre sus vecinos y
aliados.
ARQUITECTURA
La gran expresión de esta época es la reconstrucción de la Acrópolis
de Atenas encargada por Pericles a Fidias, amigo suyo y genial
arquitecto y escultor, ambos sin embargo no vivirán para ver
terminadas las obras. Para la realización de este trabajo se
emplearon todos los recursos atenienses, incluidos el tesoro de la
confederación a la que pertenecía Atenas.
El Partenón es obra de Fidias y de los arquitectos Ictinos y Calícrates.
Se trata de una edificio dórico periptero, con ocho por diecisiete
columnas.
Los diseñadores del
edificio introdujeron en su estructura una serie de refinamientos ópticos
consistentes en alteraciones de medidas y curvaturas de líneas, casi
imperceptibles a la vista, para conseguir una apariencia más
positiva, dándole ese carácter vivo, de músculo activo, tan
celebrado desde la Antigüedad. Se consigue con ello enfatizar las
tensiones entre distintos elementos del edificio, dinamizando su
aspecto - algo similar al "contraposto" en escultura -, sin
abandonar la idea de equilibrio:
- Las columnas de la perístasis se hallan ligeramente inclinadas
hacia el interior. Con ello aumenta la sensación de estabilidad y
tensión, de movimiento contenido.
- Las columnas son más
gruesas en las esquinas que en el centro, para contrarrestar la
sensación de adelgazamiento que produce la luz sobre ellas.
- La anchura de las
metopas disminuye progresivamente del centro a los extremos de cada
fachada, para resolver de manera armoniosa el problema del friso dórico,
que por necesidades compositivas hacía que las metopas más próximas
a los ángulos fuesen más anchas.
- Todos los elementos
horizontales (las gradas del crepidoma y el entablamento) están
ligeramente curvados, con más altura en el centro que en los
extremos, para corregir la ilusión de pandeo inverso que se produce
en el ojo humano al apreciar líneas horizontales.
El interior consta de
los celdas sin comunicación entre sí:
- La mayor, cuya
pronaos se abre a la fachada oriental, estuvo destinada a albergar la
estatua criselefantina de Atenea Partenos - de 11 m. - esculpida por
Fidias. Se divide en tres naves - más ancha la central - por una
columnata interior, desdoblada en altura para conservar las
proporciones del dórico, que dibuja en planta casi una U, pues el
tramo central, paralelo al muro del fondo, tiene una ligera curvatura,
como si formara un nicho para albergar la estatua de la diosa, solución
en la que el Partenón es pionero.
- La menor fue dedicada
a cámara del tesoro nacional de Atenas y su cubierta se apoyaba en 4
columnas jónicas.
De gran importancia son
las representaciones escultóricas de los frontones con la
representación del nacimiento y disputa de Atenas con Poseidón, el
friso interior continuo que remataba el muro de la naos con las
Panateneas. Los frisos representa Gigantomaquias, en el lado este, la
Centauromaquia en el sur y la caída de Troya en el norte. Gran parte
de ellas han desaparecido. Salvo las que se hallan en el British y en
el propio templo.
El Erecteion,
construido a fines de siglo. De forma rectangular, con dos pórticos
uno de columnas jónicas y otro formado por el grupo de las cariátides,
que da acceso a la tumba de Cécrops, el mítico dios ? serpiente. Su
disposición es bastante anómala en un intento de aprovechar los
desniveles del terreno.
Los Propileos, puertas
delanteras, dan acceso a la acrópolis. Las columnas de entrada
asocian ambos órdenes, de carácter monumental.
Templo de Atenea Niké
se halla en una pequeña plataforma fuera del santuario, una pequeña
cámara enmarcada por una opistodomo.
En el ágora, fuera del
recinto templario se halla el Hefesteionque repite una estructura
similar a la del Partenón, con 6x13 columnas, es el templo de Atenas
mejor conservado.
ESCULTURA
Polícleto
El culto de los atletas vencedores en los juegos, encuentran su
expresión el los bronces, hoy solo copias de mármol, de fines de
siglo, destacar el doríforo. Las proporciones, las dimensiones y las
líneas constituyen en canon perfecto, naturalista y vigoroso, la
articulación de las piernas se libera completamente de las
imposiciones severas, el torso sigue el movimiento implicando la
espalda y la cabeza.
Este canon de belleza
tiene su expresión en el Diadúmeno, conocido por copias. Fidias como
señalábamos con anterioridad también fue un gran escultor, creando
escuela, a través de lo que se ha dado en llamar la "técnica de
los paños mojados". A este grupo pertenecería el autor de
la Victoria desatándose la sandalia, de fines del siglo V.
C?SIGLO IV
Va desde la derrota de
Atenas durante la Guerra del Peloponeso el año 404 hasta la muerte de
Alejandro Magno el 323. Sócrates muere el 399. El renacimiento económico
de la tierra de Jonia, tendrá su expresión también en las artes plásticas.
ARQUITECTURA
En el campo de la arquitectura religiosa hacia el que se dirigen
las grandes empresas, las proporciones son más atrevidas que
anteriormente, las fachadas se amplían y los frontones se rebajan. La
separación entre los órdenes no es tan drástica. Arquitectura
circular representada por el tholos de Delfos o el monumento conocido
por la linterna de Lisícrates.
Una de las aportaciones
tipológicas más considerables es la representada por el mausoleo de
Halicarnaso, del sátrapa de Caria Mausolo, nos resulta conocido tras
su destrucción por un terremoto, gracias a la descripción realizada
por Plinio. Este templo considerado una de las siete maravillas del
mundo es una excepcional síntesis entre lo griego y lo bárbaro. De
este siglo IV proceden los teatros griegos mejor conservados, tales
como el Teatro de Epidauro, el de Siracusa, o el de Dionisos en la
ciudad de Atenas.
ESCULTURA
Mientras el s. v preferían la utilización del bronce como
materia prima, el IV será el mármol con delicada policromía.
Decadencia de la cerámica pintada. Entre los primeros escultores
destaca la figura de Escopas, que participó en la decoración del
mausoleo de Halicarnaso. Se expresó con una fuerza patética que
ejerció gran influencia sobre diversos monumentos de artistas
contemporáneos y posteriores, otras de sus representaciones más
importantes Menade danzante.
Praxíteles
Ateniense, fue el artista más preciado de la antigüedad
griega. Escultor que conocía todos los materiales trabajó sobre todo
el mármol. Formas suaves en la representación de los jóvenes
adolescentes. La
belleza, la voluptuosidad y el equívoco juegan un papel fundamental
en su obra.
Destacar obras como Hermes , Afrodita de Tespias o Venus de Arlés, así
como el Apolo sauróctono y el hermafrodita. O la Venus de Cnido causa
de un profundo escándalo por representar a la divinidad no desnuda,
sino como cualquier mortal.
Como reacción de la
obra de Praxíteles destaca el trabajo del Lisipo, escultor oficial
Alejandro, renovador de la tradición atlética. Entre sus
representaciones el Hércules Farnesio o el Ares Ludovisi.
Otro escultor fue
Leocares que participó en los relieves del mausoleo, sin embargo su
conocimiento y fama nos ha llegado a través de una copia romana de un
Apolo conocido como Belvedere.
PINTURA
El interés por la pintura es bastante grande. Destacando entre
todos los pintores griegos Apeles, del que no han llegado sino
referencias. A Filoxeno de Eretria se debe, la Batalla entre
Alejandro y Dario en una copia romana de Pompeya.
También destaca la elaboración de mosaicos polícromos como los
hallados en la capital de Macedonia, Pella, que representan escenas de
caza la caza del león.
ARTE HELENISTICO.
Esta época se situaría
entre el año de la muerte de Alejandro el año 323 hasta el
sometimiento del Mediterráneo Oriental a Roma, la nueva gran
potencia. Se trata de un periodo caracterizado por la expansión de la
cultura griega y su contacto con antiquísimas y nuevas
civilizaciones, lo que dará lugar a lo que conocemos como helenismo.
Desde el punto vista
artístico cabe resaltar la gran variedad de producciones. Las cortes
de los monarcas helenísticos ofrecen los medios necesarios para
enriquecer artísticamente el "medio cotidiano".
ARQUITECTURA
Destaca por la preferencia en los elementos decorativos del uso
del orden corintio, como se puede observar en el Olimpeón del 174
a.C.. Durante esta época se conoce una gran desarrollo de la
arquitectura cívica, de la arquitectura urbana, de procedencia
oriental destaca el llamado altar de Zeus y Atenea de la ciudad de Pérgamo,
conservado en Berlín Oriental. Tiene forma de gran sala rectangular,
rodeada de pórticos interiores y exteriores. Un gran friso de más de
120 m. recorre el zócalo del pórtico exterior.
ESCULTURA
Durante los primeros años de esta fase se mantiene la influencia
de Praxíteles y Escopas, cuyo centro de influencia se sitúa en la
ciudad de Atenas. La Venus de Milo se mantiene en esa línea, de igual
modo que lo hacen la Venus arrodillada, la Venus capitolina o la Venus
calipigia.
Otra línea escultórica
sigue los ideales de Lisipo, como es el caso de la Victoria de
Samotracia. Este gusto por la representación de los vestidos
femeninos se halla presente en las representaciones conocidas como
Tanagras , por su principal centro de producción en Tanagra, Beocia.
El virtuosismo realista
del helenismo llevará a producciones que caen en el recargamiento
expresivo: Homero ciego o la vieja ebria. Es en la representación de
grupos donde este barroquistmo se halla presente con mayor fuerza tal
es el caso de Laoconte y sus hijos, adaptación romana en mármol de
un bronce helenístico.
Durante el último
periodo de la época helenística, Atenas se encuentra de nuevo en el
centro de la cultura.
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