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EDUCACIÓN
ART NOUVEAU
El art nouveau fue una
corriente artística y literaria que nació influenciada por el
Simbolismo frente a los excesos del Romanticismo y de la retórica del
seudoclasicismo; pero, particularmente en las artes decorativas, como
reacción contra la industrialización y la tecnología dominantes.
Este nuevo estilo surgió
en una época en que las fuentes de inspiración estaban agotadas. En
joyería se seguía utlizando el estilo "isabelino" de lazos
y ramas, uniforme en toda Europa desde 1850, aproximadamente.
Entre los iniciadores
están Walter Crame quien, inspirado por William Morris, funda en 1886
la "Arts and Crafts Society", donde sus miembros estaban próximos
al Pre-rafaelismo. Querían darle al arte una diomensión social a
través del artesanado y darle a los objetos utilitarios una dimensión
artística y retornar al artesanado.
Otros precursosres
importantes fueron Emile Gallé, Victor Horta y el grupo fundado en
viena en 1897 "Sezession". El movimiento empezó con Jules
Renñe Lalique cuando presentó su repertorio en el Salón de París
en 1894, pero se consagra en la Exposición Universal de 1900. Pero el
movimiento no se consolida hasta que los artistas independientes,
arquitectos, educadores, etc…no se adhieren al movimiento iniciado
por Morris. Es cuando los orfebres comienzan a pertenecer a este
estilo, hacia 1910.
El Art Nouveau se
extiende de forma espontánea por varios países de Europa, pasando
después a América debido a la necesidad de liberación y "aire
nuevo" de las formas ancladas en un arte que ya no tenía más
que ofrecer, y que se quedó estancado en la copia y vuelta a las
mismas formas.
La joya modernista se
considera un objeto de adorno, pero se le añade un significado según
su forma y el entorno adonde es llevada como si fuera un objeto mítico,
y sobre todo, la joya es una joya misteriosa. Sus temas son la Mujer,
la Naturaleza y todos sus componentes, hasta confundirlos entre sí:
la mujer-flor, la mujer-libélula, la nereida, la sirena… Las líneas
son fluidas y florales, las formas sinuosas, es la narración de un
mundo extraño, poblado de frágiles flores y de pequeños insectos y
todo con un recuerdo de la Edad Media. Como materiales usan el hierro,
el cobre, la plata y se funden y cincelan lo que demuestra que la joya
adquiere un valor artístico y pierde el valor intrínseco que tenía
hasta entonces. Consecuencia de ello, es el poco uso de los diamantes,
sólo se usan alguna piedras de color y perlas periformes. Se
incorpora también el esmalte tranlúcido (sin soporte en los
alveolos). Fue una época de experimentación, pues el diseño era muy
complicado y difícil de pasarlo a real, además de utilizar los más
difíciles tipos de esmaltación y tallas de piedras, con mucho
contraste, y la combinación de cristal combinado con diamantes o
platino y oro engarzado sobre hueso o aluminio.
Entre artistas que se
integraron al movimiento fueron Bucheron, Després, Fouquet, Pochelon
et Ruchonnet, Henri Preyster, Vallet, Bouti, René Lalique, Louis
Gautrait, Durand-Leriche, Henri Teterger, Henri beber, Eugène
Tourrete, Luis Masriera y los talleres de Fleuret y Marcel Bing.
La importancia del Art
Nouveau ha sido tan importante que hoy día hay muchos joyeros que están
retomando este estilo, el diseño pasó a primer plano, y en joyería
más que esta misma.
RENÉ LALIQUE
El gran diseñador
revolucionario de la joyería del Art Nouveau fue el francés René
Lalique, cuya formación era una perfecta mezcla de arte y oficio. A
pesar de la muerte de su padre, él fue aprendiz de orfebre a la edad
de 16 años, mientras que simultáneamente estudiaba en el École des
Beaux-Arts.
Fue joyero-diseñador:
"freelanced", para la casa Cartier antes de ser contratado
en Destape. En 1886 Destape concedió el control de sus talleres a
Lalique en reconocimiento a su talento único. Las joyas de Lalique
fueron primero exibidas en el Salón de París en 1894 y tres años más
tarde recibió La Legión de Honor por su trabajo.
Antes del debut de
Lalique, las joyas francesas eran concebidas como unas exhibición de
la riqueza del arte. Las piedras preciosas, particularmente las tallas
y engaste de los diamantes, eran la preocupación de la destreza de
los artesanos. En esto radicaba la jerarquía de posibles materiales
que podrían ser usados según su valor y rareza. Cadenas de piedras
brillantes indudablemente eran apreciadas por su apariencia, pero no
daban ninguna oportunidad para que los joyeros mostrasen su poder
creativo.
Las joyas de Lalique no
tenían en cuenta las convenciones sociales y rompieron con las
tradicionales reglas del diseño. El resultado dió piezas que fueron
concebidas como trabajos independientes de arte más que meros
ornamentos, y a Lalique gustaba de usar distintos materiales para
conseguir el efecto deseado.
Él usaba piedras
semipreciosas, no como sustitutos baratos, sino por sus colores, vetas
o superficies. Como siempre en el trabajo de Lalique las piedras eran
solamente una parte de la composición. Usó todo los tipos de metales
como onix, cristal, esmalte, vidrio, madreperlas, ambar y marfil que
marcó la primera etapa de la joyería de Lalique.
Con esta gran cantidad
de materiales, era capaz de producir trabajos de enorme variedad de
formas y colores, ideas que le sugerían su fantasía. Aunque el coste
de los materiales variaba extraordinariamente de los costes habituales
de la artesanía, esto no supuso que se perdiera el interés por sus
creaciones, extremadamente complicadas, debido a su ingenio,
originalidad e imaginación.
La joyería del Art
Nouveau fue menos popular entre las clases medias que en la
Aristocracia y los actores. La principal actriz del momento, Sarah
Bernhardt, demostraba frecuentemente su pasión por la joyería de
Lalique, a menudo, también en escena. Aparte de la aristocracia,
actrices y algunas mujeres mundanas, el trabajo de Lalique era
particularmente apreciado por estetas como el Conde de Montesquieu.
En su vocabulario de
formas naturales - mariposas, libelulas, avispas, pavos reales,
serpientes, lilas, orquideas….- Lalique era el epitoma de los
artesanos del Art Nouveau pero su mirada hacia lo anecdótico y
particularmente su creciente interés por lo grotesco y raro, le
aproximaron al estilo y tema contemporaneos de los escritores del
momento. Esto era frecuentemente reconocido en el momento de la
Exposicion Universal de 1900 cuando Lalique mostro sus trabajos mas
imaginativos, mitologicos: algunos como "La Medusa" eran
recogidos de sus fuentes literarias.
Lalique era un
excelente delineante y concebia sus diseños como creaciones graficas;
en algunos casos sus joyas eran utilizadas como ilustraciones. La
naturaleza de la joya era resaltada por el uso que Lalique hacía de
la figura humana; que descuidada por los joyeros desde el Renacimiento
fue resucitada en el Art Nouveau como ninfa o "femina
fatal", con sus largos cabellos y voluptuosa figura. La figura de
la ninfa fue favorecida por los grandes poetas Baudelaire y Mallarmé,
quienes amaban su siniestra y erótica presencia que aparecía
paralelamente en el trabajo de Lalique.
Realmente a menudo fue
evidente que el estilo literario decadente de final de siglo se
esforzaba por emular a la joyería en su intrincada fantasía, dureza
de superficie y llamativos ornamentos.
Lo anecdótico, a nivel
narrativo, fue el uso de la figura humana que era remarcada en la
naturaleza de las joyas de Lalique. El Arte Nouveau resucitó a la
ninfa o "femme fatale" con cabellos largos y figura sensual,
que la joyeria habia abandonado desde el Renacimiento. La ninfa era
favorecida por los grandes poetas Baudelaire y Mallarme, cuyo amor por
lo siniestro y erótico era paralelo al trabajo de Lalique. En efecto
ha sido frecuentemente comentado que el decadente estilo literario de
fin de siglo se afanó en emular sus joyas.
Su trabajo revelo el
gran potencial de la joyeria como una forma de arte e inspiro una
escuela de imitadores en el final de la centuria en París. Algunos de
los diseñadores de Bings's exploraron una nueva forma, Colonna y
Grasset. Los hermanos Vever , Paul y Henri, evolucionaron desde su
negocio familiar sobre el estilo de Lalique, y se especializaron en el
trabajo de esmalte, tal como hizo Eugene Feuillatre, quien había sido
entrenado por Lalique, particularmnte en el trabajo tridimensional de
esmalte. En 1900, Lalique persuadió a su amigo, el metalista Lucien
Gaillard, para concentrar sus fantasías en la escala menor de joyeria
. Otras firmas ya establecidas comenzaron a emplear diseñadores del
Art Nouveaeu como: Lucien Bovallet para Ernest Cardeilhac, mientras
Georges Fouquet fue empleado como el gran diseñador Checo de
carteles. Alphonse Mucha, sus diseños rivalizaron con los de Lalique
por su rara inventiva. Mucha era otro gran favorito de Sarah
Bernhardt, y él diseñó los carteles para sus producciones así como
también le suministro joyas para sus obras de teatro.
El trabajo de la
joyeria Parisina exporto la moda al resto de Europa; en Bélgica,
Philippe Wolfers produjo un trabajo similar hasta que vuelve a la
escultura decorativa en 1904. En América, tambien, se dejo sentir la
influencia de Lalique, Louis Tiffany de Tiffany & Co., produjo Art
Nouveau en plata, cristal y ceramica, estableciendo un departamento de
joyeria, bajo la supervisión de la diseñadora, Julia Munson. A su
vez en Inglaterra, donde las Artes y Oficios rehuian generalmente lo
que consideraban un exceso de Art Nouveau frances. Una de su
principales figuras fue, Charles Robert Ashbee, fundador del Gremio de
Artesanías, que sedujo aparentemente desde la simplicidad de su
estilo, por las posibilidades decorativas de su joyeria. Un estilo
Inglés mas austero y sencillo pudo verse en algunos de los trabajo de
la Belgian van de Velde y la escuela austro - germana, particularmente
desde la escuela vienesa Werkstatte.
Lalique en 1909
adquirio la factoria de vidrio de Conbest la Ville porque el cristal
adquiria cada vez mas importancia en la realizacion de sus diseños y
finalmente, en 1914 se retiró de la joyería terminando un periodo de
creación constante.
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