LO ESTÉTICO Y LO ARTÍSTICO Y DIFERENCIADOS

Algunos estudiosos parten de la idea que lo estético y artístico son lo mismo, aunque a la fecha sabemos que lo anterior no es verdadero, ya que lo artístico no precisamente es estético, por lo que se disparan ambos conceptos en diferentes realidades y actividades, esto es, porque lo artístico incumbe a todos los hombres y lo estético a pocas personas. 

Debemos de entender a lo estético como una línea sensorial que provoca algún sentimiento dentro de la persona y en tanto lo artístico es lo descriptivo en la obra, en conclusión una va de la mano de la otra.

Antiguamente las artes y las bellezas naturales (lo estético), iban juntas a través de la mimesis y sin mayor problema nadie sintió la diferencia de la diferencia. A fines del siglo pasado se comenzó a señalar la urgencia de diferenciar entre la una y la otra como una disciplina filosófica, desde ese momento se inició una avasalladora y complicada guerra artística, unos por cumplir con lo estético y otros con lo artístico, aunque algunos ganaran menos que otros, por citar alguno Cézanne, entre otros.

Hace Mención el autor que las artes iniciaron su alejamientos de las bellezas naturales, con ello la promiscuidad salto a la vista ya que ésta se daba con la naturaleza o una realidad visible, esto dio paso a diferentes corrientes como el impresionismo pasando por el cubismo, y terminando como el arte abstracto

Según al autor todos somos capaces de adquirir conocimientos científicos y a veces los utilizamos sin serlo; incluso, realizamos ciertas actividades tales como sumar o multiplicar, producto de la ciencia matemática, de ahí la confusión de igualar la producción con la reproducción o el multiplicar de un niño con el de un físico matemático, con ello termina la contradicción entre lo artístico y estético.

En lo estético la sensibilidad recibe o percibe un abanico de sensaciones, esto es que implica la capacidad de sentir, esta capacidad supone experiencias, ideas, sociedad y sistema, porque sin experiencias no se da la capacidad de sentir y, por consiguiente, no percibes lo estético. Esto se da en el hombre porque algunos son sensibles a las artes y otros no, y ésta sensibilidad se concreta en preferencias y aversiones y la capacidad que tenga éste de recordarlas.

Nuestra sensibilidad con relación a lo estético, no solo se enfoca a las artes, sino a todo el entorno del sujeto, en tanto lo artístico no necesariamente se relaciona con las bellezas naturales (el arte puede ser feo), de tal suerte que el consumo de lo artístico exige el conocimiento de dicho cuerpo y en el trasfondo de esto, lo estético, ya que ésta sensibilidad es lo que crea el sentimiento a los artistas en su obras.

Al igual que las artesanías, los diseños necesitan de un cúmulo de ideas y conocimientos para su producción que va dirigida a la sensibilidad diaria del hombre común, sin necesitar conocimientos especiales, en tanto en las artes va dirigida a la sensibilidad que exigen conocimientos artísticos, es decir un alejamiento de la cotidianidad para buscar la excepcionalidad.

LA CULTURA ESTÉTICA

Lo entendido en este segundo capitulo que en sus dos definiciones de la cultura en su forma materialista en una entiendo que la cultura material esta encargada de satisfacer las necesidades de subsistencia material de la sociedad y se identifica con la base material de la misma o con el ser social; Esto se da por la necesidad de satisfacer a ese publico inmerso y cautivo en el consumismo.

En lo espiritual se manifiesta el contexto del ser humano tanto en el ámbito del desarrollo, manifestaciones de la conciencia social y educacional, entre otros que conlleve la espiritualidad de esta y como parte de este concepto entraría la cultura artesanal y la de diseños serian de las otras dos partes.

Como un llamamiento a la toma de conciencia el autor hace mención de que el goce de lo estético solo está al alcance de algunos y no de esa clase marginada donde solo la preocupación es que Irán a comer sus hijos y ellos.

Lamentablemente existen idealistas con ideas anticuadas que dicen o relacionan en un mismo concepto a lo bello y lo estético y lo reduce a un goce o placer que en determinado momento encausaría en una mala idea de dicha cultura estética y lo estarían pasando a un lugar subjetivo y sin importancia y las generaciones futuras estarían creando una idea errónea de dicho concepto.

Como entiendo la cultura se da todos los días y en cualquier lugar y ya agregándole lo estético marcaría lo que nos llama la atención y si uno esta rodiado de una retroalimentación y una descarga de lo estético. En esta historia como ya se ha comentado este tipo de cultura implica a elementos naturales y otros con elementos con un gran bagaje cultural alto que solo esta al alcance de solo algunos ya que en algunos casos se excede a la comprensión y visión de esa clase marginada que carece de esa cultura.

En la cultura estética comienza, en el individuo, con el aprendizaje sensorial y con la realidad circundante que le imprime en su sensibilidad huellas profundas.

OCCIDENTE OCULTA LAS DIFERENCIAS HISTÓRICAS 

Se determina al arte en sus tres etapas, el precapitalista que estaba constituido por las clases dominantes y dominadas el ejemplo la feudal la esclavista entre otras que determinaban la jerarquía, en otra como la capitalista o europea ello determinara de forma arbitraria lo que debe o no ser arte y persiste por doquier la sobre valoración del arte burguesa u occidental del arte, en tanto que la socialista y el socialista es restringido aunque todo s para todos pero con sus limitaciones.

El arte se dio en todo los rincones del planeta, como Roma, Grecia, Oriente, África y los países Mesoamericanos pero eso no dejo ser una representación primitiva según Occidente y que determino la palabra "arte" en la época del renacimiento como el representativo a nivel mundial, su imposición abusiva y arbitraria al mundo fue radical sin importar la idea nativa y de hecho fue Occidente quien designo la palabra Diseño.

Como sistema que empezó hacer dominador fue implantando su ideología, conceptos y generalidades de cómo se deben hacer las cosas. 

LAS ARTESANÍAS ARTES PRERRENACENTISTAS

Las artesanías se dieron con la necesidad de satisfacer no a unos cuantos si no a la mayoría que exigía un medio de producción masivo y economíco (popular) y es ahí con el nacimiento de gremios que se fue realizando y engrandeciendo la artesanía y tal vez para el artesano se verán no muy bellas sus artes pero para futuras generaciones lo serán y lo importante fue su concepción espiritual para que fuese llevado alo material.

Un aspecto importante de este concepto, es la herramienta tecnológica de la cual es participe la artesanía, y la producción de herramientas, satisfacía a todas las clases sociales.

En la época precapitalista se difundió el arte enfocado a la religión que llego a lo artesanal, por que empezó con una figura de algún santo y en base a una dominación religiosa se dio la necesidad de reproducción de varias figurillas que se distribuían en lugares en las que se destinaban. 

En las artesanías empezó generar una educación empírica donde solo se sigue un patrón de cómo hacer dicho elemento artesanal y no se requirió estudios previos, pero si habilidad para dicho cometido. 

LAS ARTES RENACENTISTAS 

Las artes, sistemas especializadas de producción generados por la cultura de Occidente, cabe firmar que las artes son productos socioculturales.

Las artes, no nacen para remplazar simplemente a las artesanías y esta en realidad tren germinada en su interior y como parte de estas analogías, esta que el artista desaloja a un artesano y ello provoca una evolución a través de los intereses de occidente.

Como parte del desarrollo del ser humano se desarrollo la pintura de caballete dando paso a ese movimiento, y con ello las técnicas en cambio constante según la tecnología que daba una comodidad en su accionar.

LOS DISEÑOS ARTES TECNOLÓGICOS

Los diseños como se ha dicho nacieron hechos y derechos; al igual que las artes y que las artesanías son también frutos de una nueva división técnica de trabajo estético especializado que comenzó a germinar cuando la cultura estética de occidente necesito profesionales capaces de introducir recursos estéticos en productos industriales.

Y hablando de diseño esta tendrá la capacidad de introducir a lo estético, la funcionalidad quitando lo ornamental y fue con la bahause cuando se determino esta palabra y se genero esa vertiente como parte de ese desarrollo.

En base a una necesidad se la empezó a dar una función al arte convirtiéndose en diseño que cubría dichas necesidades y que en vez de que solo el elemento cubría un espacio para solo ser admirado ahora solo se le da una función de acuerdo al uso necesario del lugar. De ahí que se empezó a industrializar al arte convirtiéndola en diseño industrial por su distribución pero en su esencia por el que fue hecho tal vez es arte, pero ya cambiando el destino y medios de producción. 

EL PROCESO TECNOLÓGICO-INDUSTRIAL

El hombre por naturaleza fue creando una protección contra la naturaleza ya cubierta esa necesidad fueron creando para si mismos y después para los demás; a si es cundo empezó desde lo mágico, lo religioso, ideologías, etc. Y los materiales introducen esa fuerza en los recursos estéticas en objetos y acciones útiles.

Como ya se comentaba al diseño grafico se le puso en un segundo plano y se le dio mas importancia al diseño industrial, reconociendo solo su estética pero según el autor es el mayor exponente industrial y en particular yo considero de igual o más importancia el diseño grafico por que sin él no se comerciaría el segundo. 

En cualquier época se utilizo tecnologías que al paso del tiempo fueron evolucionando y haciendo que para el hombre se simplificara la elaboración, ya en la revolución industrial se dio un gran salto pero con ello, se dio el despido masivo de gente, por que a mas tecnología menos personas en la fuerza laboral. 

EL PROCESO ARTÍSTICO

Fue una transición durante 150 años que fue desde el realismo a Courbet de romanticismo Delacroix hasta el clasicismo de David y de los impresionistas a Cézanne y solo queda decir que esta se da a través de una cadena evolutiva llena de vertientes y técnicas.

Cézanne paso del tradicional mimetismo del renacimiento en el uso de dar solo una perspectiva al darle mas de una le asignaba otro nivel semántico tanto denotativo como connotativo y este fue evolucionando dando paso al arte moderno.

Ya con el inicio primeramente con el Daguerrotipo y después de la fotografía, se dio la necesidad de una competencia pues ellos manejaban, luces sombras y tonos medios con un perfecta realidad que fue como se creo el impresionismo como parte del resultado de dicha competencia y se fue dando evoluciones hasta llegar al cubismo y de ahí el arte abstracto.
Se empezó a dar como parte de esta evolución es la visión ornamentalista que era adornar aun que no se estuviera muy cómodo, pero hubo esa transición que dio paso al constructivismo esto le dio una función a las estructuras dando mayor comodidad y quitando los adorno. De igual manera aun que ya existiese el diseño, fue con la Bauhaus donde se empezó a designar al diseño como parte de este sistema o control occidental. 

EL FENÓMENO DE LAS MASAS

Esta se va dando con la expansión de la tecnología que cada día va llegando al sector popular, primeramente con el radio y luego la televisión, empezó a llegar en forma austera la información de todas estas artes por lo cual la gente fue creciendo culturalmente pero con carencias de codificación.

Dentro de estas sociedades se proyectaron tres sistemas sociopolíticas y culturales que son la capitalista, socialista y tercer mundista, y esta ultima, la que mas carece de recursos la cual se le es negada esa cultura del medio, por ejemplo el diseño, que aun que vivan con el diario no hay cultura de tal elemento artístico.

De lo anterior se cuenta que el hombre común no posee una capacidad individuante pues el estado le ha negado el adiestramiento intelectual y critico necesario dando paso al retraso de sectores donde el conocimiento esta virgen y de la mano el control que ejerce el sistema, que da paso al abuso sociocultural. 

LA SITUACIÓN ACTUAL DE LOS DISEÑOS

En la actualidad los diseños están prácticamente en todos los ámbitos, en las que participa el Cine, la Tv., Teatro, espacios publicitarios y en fin todo un abanico de posibilidades donde se aplica el diseño actual y generando una diversidad formidable y esta es comparada en cierta forma como la pintura religiosa, con una carga estética pero con la diferencia que en la antigüedad este arte solo era alcanzado por solo algunos y ahora es masiva.