The man who wasn't there

 Por Claudia Schmoock

Dirección: Joel Coen

Guión: Joel y Ethan Coen

Reparto: Billy Bob Thormton (Ed), Frances McDormand (Doris), Michael Badalucco (Frank), James Gandolfini (El Gran Dave), Katherine Borowitz (Ann Nirdlinger), Jon Polito (Creighton Tolliver), Scarlett Johansson (Birdy Abundas)

Producción: Ethal Coen, Tim Bevan y Eric Fellner 

El hombre que nunca estuvo, es un clásico film noir en el que los personajes se debaten con  la mala suerte y el destino. Esta es  la  historia de un hombre que se atrevió a imaginarse adinerado y feliz,  que decide cambiar su patrón de vida, que comete un crimen, y  que finalmente  no es juzgado por el crimen que cometió, pero si por el que no cometió.    Impregnado del típico humor macabro de sus autores,  Este es un film que retrata la ironía de la vida.

En una aburrida ciudad de los años 40`s, Ed Crane, un hombre de mirada triste y conducta sepulcral,  trabaja como ayudante en la peluquería de su cuñado Frank.  Ed descubre que su esposa Doris (Frances Mc. Dormand) quien trabaja como contadora en  una tienda departamental, mantiene una relación extramarital con su jefe, Big Dave (James Gandolfini). –Vivimos en un país libre–  declara ante la sospecha de la infidelidad de su mujer, mientras indiferente y taciturno, se  pierde tras el humo del cigarrillo que siempre trae pegado a la boca.    

Víctima de una vida que parece escapársele entera, que parece pasar lenta e irreflexiva por su  mirada; Ed Crane se aventura a perseguir su sueño americano, un proyecto empresarial de “Lavado en Seco” que le presenta Creighton Tolliver (Jon Polito), un charlatán (como tantos en este film)  que busca un inversionista para su negocio.

Bajo amenaza de divulgar su relación adultera, Ed chantejea anónimamente a  Big Dave y  consigue los 10,000 dólares necesarios para asociarse con Tolliver; sin embargo, nada sucede como él lo hubiera deseado.  Su sueño de grandeza se convertirá muy pronto en una pesadilla, en  una sucesión de desgracias que llevan al protagonista a tropezarse con adversidades  de las que nunca saldrá triunfante (aun a pesar de ser tan entusiasta).

El hombre que nunca estuvo fue filmada a color para después ser impresa en blanco y negro.  La calidad de las imágenes logra una maravillosa profundidad y belleza. Roger Deakins, quien fue nominado a un oscar por este film, supo aprovechar muy favorablemente los contrastes que se producen entre luces y sombras en la composición de sus planos, en los encuadres, movimientos de cámara,  sucesión de escenas,  etc..

A pesar de que la trama pudiera parecer desarrollarse demasiado lenta, debe entenderse que el ritmo del film corresponde a la narración de Ed, a un hombre sin prisa, ni tiempo.  Es el la cadencia de los sucesos, lo que nos descubre la  personalidad del protagonista, su manera de ver el mundo y la manera en que  procesa la información de su entorno. Es Ed el que determina el estilo y el ritmo de la película. Es alrededor de Ed que se construye la trama.  

Los hermanos Coen nos demuestra que aun a pesar de los maravillos efectos dramáticos que nos pueden ofrecer las nuevas tecnologías, un buen guión y buenos actores pueden hacer del blanco y negro el mejor terreno para la  historia que retrata la parte oscura  del ser humano, ese lugar donde el color está muy lejos de ser percibido en el alma de un hombre gris.