Los ojos de Abularach
Es uno de los más importantes artistas guatemaltecos, su vasta producción incluye pintura, escultura y grabado. Las obras de Rodolfo Abularach figuran en museos de América y Europa.
Sus ojos impactaron por toda Latinoamérica y en Estados Unidos. Es imposible hablar de Rodolfo Abularach sin hacer referencia a esa etapa creativa en la que trabajó durante años. Pintó ojos de todo tipo y de todo tamaño: ojos eclipse, ojos planeta, ojos universo, ojos seductores, ojos infinitos. Con motivo de dos exposiciones simultáneas que abordan este tema, los días previos a la inauguración reunió en su casa parte de su vasta obra que además incluye la etapa taurina, los cuadros de escenas religiosas, esculturas y grabados, todos de extraordinaria calidad.
Abularach desarrolló su carrera en Nueva York, ciudad a la que llegó con una beca Guggenheim a finales de la década de los 50 y en la cual se quedó a vivir. Hubo épocas en las que se conocía más su obra en el extranjero que en Guatemala. Sin duda es uno de los más importantes artistas plásticos. Un hombre congruente con su obra que además, toca guitarra y practica el yoga. En un momento de la entrevista cantó una canción que decía: “No he vuelto a verte en la vidaaaa.. / ni por tu caaaasa he pasaooooo.../ ni por tu caaaaasaaaa he pasaoooo.../ ni tu carita he miraoooo.../ a la orillita de un ríííoooo me puse a consideraaaar/ mis penas son como el aguaaaa que no acaban da pasaaar...
¿Moriría por un ideal?
Yo no creo que moriría por ideales. Yo no soy esa clase de persona. Creo que cuando me llega, me llega y Dios sabe lo que hace. El único ideal para mí es estar centrado con el universo, es lo único que me interesa. Uno no puede ayudar a nadie si no está básicamente armónico consigo mismo.
¿En ese estar bien con el universo tiene que ver el yoga?
Para mí sí. Me ha ayudado muchísimo.
¿De qué manera ha incidido en su vida?
Muchísimo, en el sentido de la meditación especialmente porque lo hace a uno ver lo que en verdad tiene valor y lo que es superfluo. Se da cuenta de que todo es una ilusión. El arte mismo es una ilusión.
¿Se podría decir que hay un Rodolfo Abularach antes y después del yoga?
La diferencia es que me aclaró muchas cosas. Al principio uno no sabe exactamente y está como moviéndose en una forma errática. Llega un momento en que hay cosas que molestan constantemente y no sabe ni por qué. Luego la cuestión de la ambición, de llegar a ser, del dinero, etc. Todo eso, si no se entiende, es peligroso y mucha gente nunca se llega a dar cuenta de lo que estoy hablando. Eso es lo más increíble. A mí el yoga me ayudó porque me hizo ver dónde estaba, de verdad, la razón de todo lo que existe. Hay cierta felicidad nada más de estar, de ser y no de logros ni de tonterías ajenas.
¿Ha pintado enojado o muy molesto por algo?
Sí, antes del yoga varias veces. Una vez, furioso, hasta tiré la espátula y la ensarté en un cuadro porque no me salía. Cosas raras que le ocurren a uno.
¿Qué lo enoja?
¡Bush! (ríe). Ya no me enojo en la forma errática de antes, pero sí cierta molestia por estas beep. Todo lo que ha sucedido en los últimos años ha sido nefasto para la humanidad. Todavía no quieren ni siquiera firmar tratados como el de Kyoto. Yo no odio a nadie, no me interesa odiar a nadie porque me arruino a mí mismo. No me permito hacer esas cosas. Ahora que esos descuidos lo ponen a uno un poquito bravo.
¿Por qué regresó a Guatemala?
El terruño lo llama a uno. Tal vez te recuerdas que con Roberto Cabrera entramos a reestructurar la Escuela de Artes Plásticas y poco a poco me fui quedando. Me quedaba pero no por tanto tiempo, un mes, dos meses y me regresaba a Nueva York. Me encanta estar en Guatemala, mis amigos, mis hermanos.
¿Ha afectado su carrera en el exterior el estar viviendo en Guatemala?
Un poco, sí. Hasta el 86 yo viajaba muchísimo. Iba a Colombia, Ecuador, Venezuela, Bolivia, Argentina, Chile, Centroamérica. En Colombia hasta creían que era colombiano, me conocían más allá. Siempre me escondía un poco cuando venía a Guatemala. Me afectó porque uno quiere que lo sigan tomando en cuenta y estando en la efervescencia del intercambio; sin embargo, todavía me conoce mucha gente en Latinoamérica. A veces me asombro de que con tanto tiempo todavía se acuerden de mí, de la época fantástica de esos años. Era cabalmente en Colombia donde se juntaban casi todos los artistas latinoamericanos. Exhibí en varios de los museos de Colombia, Venezuela y Ecuador.
¿Cómo mide el éxito en una carrera artística?
Depende del éxito de afuera y el éxito interno, ¿cuál de los dos? El éxito de afuera depende de situaciones que coinciden, ponen atención a una obra, la vuelven famosa y escriben sobre ella. El otro éxito es el íntimo de trabajar constantemente e ir descubriéndose constantemente, una forma de conocerse a uno mismo. Si eso se podría llamar éxito no sé, pero es más importante para mí la relación con el papel o la tela blanca y el descubrimiento, sorpresas que suceden cuando hay verdadera creatividad.
¿El descubrimiento de sí mismo a través de su obra?
Hay una cantidad de cosas en el hacer mismo donde se van formando pensamientos, situaciones, donde uno agarra cierto equilibrio. Esto tiene que ver con la vida en total, no nada más con el arte. Creo que sí hay, tal vez, un deseo de estar en equilibrio mental y espiritual que siempre me ha interesado. Como el artista usualmente trabaja en soledad, ésta también es una forma meditativa de hacer arte donde está uno solo con la tela, con el lienzo y empieza a crear imágenes. El mundo circundante es siempre una influencia aunque uno no quiera. Robert Henry decía que un artista no debe preocuparse por ser del siglo donde vive, es inevitable, debe preocuparse más con ser consecuente consigo mismo, trabajar constantemente.
¿Influyeron en usted los movimientos artísticos que se dieron en Estados Unidos cuando vivió allá?
En el segundo viaje, cuando llegué con la beca Guggenheim sentí la influencia del expresionismo abstracto, pero tal vez más cerca de artistas como Mark Rothko, Tobey y Reinhardt; sin embargo, esas influencias, si se podían llamar influencias, fueron bien digeridas. Salí con una expresión artística durante los años 60, desde el 61 hasta el 68, que empecé a hacer los ojos. Fui desarrollando unas imágenes muy personales pero todo tiene influencias, no sale uno de la nada, es imposible.
¿Se podría decir que algunas corrientes no eran arte?
Siempre existe eso, pero uno va averiguando en realidad qué es lo que motiva a esos artistas a hacer lo que hacen. Había artistas que decía uno esto no es arte. Es impactante, pero ¿es arte? Ahora se ríe uno con lo que se ve porque en los años 60 se hizo todo lo que se está haciendo hasta ahora. Tuve la suerte de haber estado en Nueva York en esa época y era una efervescencia increíble, todas las tendencias, cambios continuos, ¡impresionante!
¿Qué piensa de que se le cita como uno de los importantes grabadores de Latinoamérica?
Son muy amables con esa citación. Dediqué mucho tiempo al grabado. Empecé antes de salir de Guatemala haciendo linóleos. Me otorgaron una beca de Bellas Artes, cuando estaba Mario Alvarado Rubio de director. Como Roberto Ossaye y Roberto González Goyri habían ido a Nueva York, entonces Mario Alvarado decidió que era bueno para mí ir también. Entré al Art Student’s League a clases de grabado. Allí empecé con mis primeros intentos de aguafuerte, aguatinta, litografía. En el año 59 hice también xilografías. La OEA me dio una beca de dos años del 62 al 64 para dedicarme totalmente al grabado. Me entusiasmó muchísimo. Había etapas en las que no pintaba ni dibujaba sino sólo grabado. Conozco las técnicas. Me he dedicado mucho tiempo y eso me facilitó hacer muestras en toda Latinoamérica y Estados Unidos. Me gustaría en alguna oportunidad hacer una exposición comprensiva de todo mi desarrollo en el grabado.
Fuente: univision.com
Es uno de los más importantes artistas guatemaltecos, su vasta producción incluye pintura, escultura y grabado. Las obras de Rodolfo Abularach figuran en museos de América y Europa...
