Esculturas de 3 Generaciones visitan Guatemala

Por: Patricia Palacios

Para comenzar con buen pie el ciclo 2014, se inaugura hoy la muestra 3 Generaciones  en la  Galería de la Fundación Rozas Botrán, 16 calle 4-66, zona 14.

En la exposición se reúne la obra escultórica de ocho artistas costarricenses, quienes colaboran con las obras benéficas de esta entidad. Estos trabajos podrán ser admirados, en adelante, de lunes a viernes de 9:00 a 18:00 y sábados de 10:00 a 17:00.

El cielo es el límite
José Rozas Botrán, presidente de la fundación, cuenta que los artistas aprovechan la diversidad de su entorno y capturan la vida inspirándose en la naturaleza y en los rasgos culturales que dan identidad a Latinoamérica.

“Cada escultor manifiesta el sello que lo identifica. En las tallas en piedra, madera y en las composiciones se encuentra implícita la crítica social y la búsqueda de un diálogo con el espectador”, dice Rozas Botrán.


Efraín Hernández Villalobos, historiador de arte de la Universidad de Costa Rica, comenta que “las diferencias generacionales revelan continuidad y ruptura entre aquellos ya consagrados, y los jóvenes que se inician con ímpetu”.

Las piezas agrupadas en esta muestra incluyen trabajos realizados con soldaduras, dobladoras, pulidoras y martillos eléctricos, computadoras y otros dispositivos. “Todo material es aceptado: madera, piedra, metal, plumas, cintas de tela, cuerdas, barro o alambre de púas.

Esto genera contrastes y reflexiones en la sensibilidad de los espectadores, quienes serán libres de asociar con significados abiertos al diálogo, principio de la  interpretación del arte”, agrega el académico.

Cada mente una creación
Hernández explica el sentir de de los participantes al observar cada pieza: “Manuel Vargas, posiblemente el más cercano a los temas de corte humanista y a la tradición, plantea la manipulación de la figura y sus proporciones como estrategia de su discurso”.

Agrega que “la obra de Aquiles Jiménez, encarna el principio moderno de la pureza de síntesis y forma. Con su metáfora de la montaña, alude a significados múltiples que incluyen la psiquis y la conciencia de la unidad que enlaza la vida y la naturaleza.  En tanto que Esteban Coto estudia las posibilidades de generar espacios plásticos basados en el elemento como módulo generador de ritmos y series de figuras”.

“Sergio Loaiza, cercano al modernismo, utiliza contrastes entre pulimento y áreas de textura lograda con líneas decididas y fuertes. Tzeitel Hernández establece el diálogo entre la masa y el espacio abierto con tela, plumas y hierro”, añade el historiador.

En cuanto a Beatriz Morera, dice que se basa en el barro y el fuego con temas de género y condicionamiento cultural desde una actitud crítica, y Tony Jiménez ensambla materiales y los combina con tallas directas y procesos en los que
incorpora el fuego.

“Alexander Chaves recurre a distintos materiales y procesos técnicos, generalmente con cerámica, presentando temáticas en las que concreta una visión lúdica, crítica e irónica de la realidad que le rodea”, finaliza.

Publicado por: Axel Natareno

Fuente: dca.gob.gt